State of Fashion 2026 | Available to Promise

Sinds 2001 onderzoeken Truus en Riet Spijkers de relatie tussen lichaam en lijn, kleur en constructie. Hun werk beweegt zich tussen mode en beeldende kunst, geworteld in de visuele taal van de jaren twintig en de modernistische principes van De Stijl, waarin reductie kracht schept en geometrie expressie wordt. In hun ontwerpen wordt het vrouwelijk silhouet niet versierd maar gearticuleerd: heldere lijnen structureren het lichaam terwijl kleurvlakken ritme en spanning creëren. Invloeden van Mondriaan en Rietveld verschijnen als een onderliggende grammatica, niet als letterlijke verwijzingen.

Een stille mathematische harmonie ligt vaak ten grondslag aan hun werk, waarbij verhoudingen resoneren met de gulden snede en panelen, naden en kleurblokken groeien in bewuste balans. De samenwerking tussen de zussen vormt het fundament van het label: Truus denkt in kleur als een schilder, Riet in volume als een beeldhouwer. Samen creëren zij kledingstukken die een positie innemen, zowel mentaal als fysiek. Bij het 25-jarig jubileum sluit Spijkers en Spijkers aan bij State of Fashion, en laat zien hoe mode verder kan reiken dan het vluchtige en een constructie van identiteit kan worden.

Locatie: Rozet, naast de trappen van de begane grond tot de derde verdieping

State of Fashion en FDFA vroegen ontwerpers en makers met een band met Arnhem om te reageren op de centrale vraag van de Biënnale: welke beloftes kunnen we vandaag de dag nog doen binnen de systemen van mode? Inzendingen verkenden thema’s als; Develop, Distribute, Hype, Experience en Transform en richtten zich op zowel de zichtbare als onzichtbare structuren die mode en de samenleving vormgeven.

Youngjin Choe, Harm Coordes, Mirte Engelhard, Karin Mientjes (Collective Works) en Lisette Ros presenteren nieuw werk tijdens de State of Fashion Biënnale 2026 | Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures. De tentoonstelling is gedurende de Biënnale gratis te bezoeken van 14 mei tot en met 28 juni 2026 in Rozet.

Daarnaast brengen de ontwerpers hun werk tot leven via een eenmalige performance, activatie of presentatie in Rozet of de historische ondergrondse kelders van Arnhem. Daarmee veranderen deze bijzondere ruimtes in plekken voor ontmoeting, dialoog en experiment.

Voor tijden en tickets, kijk op stateoffashion.org
Locatie: Rozet, tentoonstellingsruimte op de derde verdieping

Interlaced Narrative verweeft vakmanschap, erfgoed en persoonlijke levensverhalen tot één doorlopend geheel. Gedurende een half jaar kregen jongeren de ruimte om zich creatief te uiten en nieuwe vaardigheden te ontwikkelen. Dit gebeurde via workshops en masterclasses op het gebied van mode en textiel, én door hen in contact te brengen met de vele disciplines die samenkomen bij het maken van een modecollectie — van videografie en muziekproductie tot styling, art direction en social media. Dit allemaal wordt samengesmolten tot een resultaat van met de hand gemaakte kledingstukken en accessoires, waar verschillende ambachtelijke technieken er in verwerkt zijn. Het resultaat wordt verder uitgedragen in een campagne fotoshoot die het handwerk centraal zet en een aftermovie met beelden, muziek en getuigenissen van de deelnemers. Een terugblik op maanden waarin creativiteit, plezier en samenwerking ineengestrengeld raakten.

Interlaced Narrative is tot stand gekomen dankzij de inzet van de jonge deelnemers, onder begeleiding van een breed en divers creatief team. De jongeren hebben geweven, gesproken, gefotografeerd, geïnterviewd, video’s bewerkt en muziek gecreëerd. Dit is Interlaced Narrative — een collectief verhaal, verteld door vele handen en stemmen.

Samenwerkingspartners: Projectleiders, artistiek en zakelijk: Eleftheria Lavdaki en Zyanya Keizer. Samenwerkingspartners sociaal domein: Huis voor de Wijk en Presikhaaf University Social workers: Yvonne Sombroek, Vassilis Zachos en Suheyla Guner

Te zien van 14 mei tot en met 30 mei
Locatie: Rozet, begane grond naast de entree

Door oorlog, armoede of uitsluiting worden mensen gedwongen te vertrekken. Wanneer ze aankomen, worden ze vaak ontvangen als vreemdeling. Dat spanningsveld vormt het vertrekpunt van deze collectie van Sophie Roumans. Verplaatsing verandert identiteit. Taal, gewoontes en kleding verschuiven. Wat vast lijkt, blijkt maakbaar. Identiteit wordt aangepast, opgebouwd en opnieuw samengesteld.

In de collectie verschijnt daarom een ambigu silhouet: niet duidelijk man of vrouw, niet gebonden aan één cultuur. Verschillende codes bestaan naast elkaar. Beschermende, utilitaire vormen staan tegenover zachtere, kwetsbare materialen. De kledingstukken laten hun constructie zien. Naden blijven zichtbaar, lagen overlappen, vormen zijn opgebouwd uit verschillende fragmenten. Ze dragen sporen van beweging.

Cultuur staat altijd in beweging. Wat vaak als origineel wordt gezien, is meestal het resultaat van ontmoeting, imitatie en hergebruik. Het silhouet dat hier verschijnt is samengesteld, door de fluïde beweging van de maatschappij en cultuur. Het constante zoeken naar balans in een steeds veranderende samenleving.

Te zien van 2 juni tot en met 14 juni
Locatie: Rozet, begane grond naast de entree
Foto: Brett Florens

Een project van INNOVATE en MakerCosmos, te zien tijdens de State of Fashion Biënnale 2026. Wat als een stuk stof meer vertelt dan je ziet? Bij Stoffige Verhalen brengen leerlingen een eigen stuk textiel mee van thuis, met een herinnering, een cultuur of een gevoel eraan vast. Samen gaan ze aan de slag met het vertellen en uitwisselen van de verhalen die verweven zitten in de kleding en textiel die zij meenemen. Vervolgens verwerken ze hun stof in een groot gezamenlijk weefraam: stof naast stof, verhaal naast verhaal.

Met elektrotechniek maken de leerlingen hun verhaal hoorbaar of zichtbaar: een sensor die een speakertje met een persoonlijke geluidsopname activeert, of een lichtje dat oplicht. Zo wordt tastbaar dat elk verhaal telt en dat diversiteit en verbondenheid niet abstract zijn, maar weefbaar en maakbaar.

Stoffige Verhalen is een samenwerking tussen INNOVATE, het regionale podium voor innovators in Arnhem/Nijmegen en MakerCosmos, een open community waar kunst, wetenschap en technologie elkaar ontmoeten. Samen bouwen ze aan een toekomst waarin jongeren niet alleen consumenten zijn van technologie, maar makers van betekenis.

Te zien van 16 juni t/m 27 juni.
Locatie: Rozet, begane grond naast de entree
Foto: Merel Visser