De dag van de componist

Op en rond zaterdag 20 juni vindt de vijfde editie plaats van de Dag van de Componist. Tijdens dit landelijke festival zetten meer dan vijftien deelnemende steden hun componisten in het zonnetje met allerlei activiteiten, zoals concerten, workshops en lezingen. negen stadscomponisten componeren nieuw werk voor hun stad. Hoogtepunt hierbij vormen de speciaal gecomponeerde stadsliederen die in première gaan tijdens de stationsconcerten. NPO Klassiek doet de hele dag live verslag. De Dag van de Componist is een initiatief van New Music NOW en uniek in Europa.

Andries van Rossem – Stadscomponist Arnhem. 

In Arnhem is Andries van Rossem, net als vorig jaar, benoemd tot stadscomponist.  Met zijn rijke geschiedenis als Composer in residence bij ArtEZ (1992-93), Het Gelders Orkest (1993) en Musis (2016-17), brengt Van Rossem een veelzijdig programma op meerdere locaties in Arnhem met jong talent, amateurmusici en professionals. 

Programma Arnhem – Dag van de Componist

Het stationsconcert in Arnhem Centraal vormt het begin van een dag vol nieuwe muziek in Arnhem. Na afloop van het concert klinkt de Dag van de Componist door in heel Arnhem, met concerten in Rozet en De Eusebius en tot slot, in Filmtheater Focus, een kortfilmprogramma en de documentaire ‘De pionier, een portret van Pierre Courbois’.

Programma Rozet

Tijd: 13.30 – 14.30

Toegang - gratis

Op plein 3 van stadsbibliotheek en cultuurcentrum Rozet wordt een programma gepresenteerd i.s.m. de vereniging Huismuziek, de afdeling Muziektheater van ArtEZ en het pianoduo Rabbit&Haas (Tamara Laverman en Hanke Scheffer).

Het concert start met een aantal werken uit de koker van Dutch Ensemble Music Now. Het betreft: ‘Three Rivers’ - David Dramm; . ‘Gewag’ - Anne La Berge; ‘NMN tune’ en ‘Modular Riley’ - Andries van Rossem. Deze composities, speciaal gemaakt voor amateur musici, worden door plusminus 10 deelnemers van de workshop van Huismuziek op 13 juni, o.l.v. Andries van Rossem, ingestudeerd.

Daarna volgt ‘The Monster’, een nieuw performatief werk van Frieda Gustavs. Dit werk wordt uitgevoerd door studenten van de afdeling muziektheater ArtEZ, onder begeleiding van Arthur Wagenaar en Sjaron Minaillo. 

The Monster is één deel uit Dear Mortals, een koorwerk over vrouwenfiguren in de Griekse mythologie en wat deze allemaal te verduren hadden. Het is een opdrachtcompositie voor Vocaal Ensemble MUSA. Dear Mortals dwingt een gesprek af; "let us speak of what has happened" is de terugkerende boodschap. The Monster richt zich op de monsters die de Odyssee zo gevaarlijk maakten en vooral op de gebeurtenissen die hen tot monster hebben gemaakt. Het trekt de vergelijking met de feminist-killjoy, een term die Sara Ahmed introduceerde om het fenomeen te beschrijven waarin feministen het comfort van het patriarchaat doorbreken door vastberaden seksisme en onrecht waar te nemen en aan te spreken. Comfort is per definitie geen kwaad gegeven, maar het kan een fantastische schuilplek zijn voor het kwaad. Wat als we luisteren naar monsters en de gesprekken voeren waartoe zij niet meer in staat zijn?

Frieda Gustavs groeide op in de trein tussen Amsterdam en een klein stadje aan de oever van de Oostzee, Stralsund. Ze is gevestigd in Amsterdam en werkt als componist, zanger en performer. In 2022 studeerde ze cum laude af aan haar Master aan het Conservatorium van Amsterdam. In 2018 studeerde ze aan de Musikschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden in het kader van een Erasmus-uitwisseling. Haar sterke band met muziek ontstond op jonge leeftijd in koren, tussen stemmen, haar dierbaarste instrumenten. In 2024 bracht ze een album uit met 14 van haar gedichten op muziek, genaamd diepvriesfruit. Ze schreef vooruitstrevende en geprezen muziek voor instellingen en festivals zoals het Gaudeamus Festival, Opera Forward Festival, November Music, Oranjewoud Festival, Maat Saxofoon Kwartet, Strijkkwartet Biënnale Amsterdam, Oorkaan, MUSA en het Nederlands Studenten Kamerkoor. Haar voornaamste focus ligt bij interdisciplinaire projecten, elektronische muziek, koormuziek; alles wat stem omvat .

Het concert op Plein 3 sluit af met het pianoduo Rabbit&Haas en dat zijn Tamara Laverman en Hanke Scheffer.

Met Traces neemt Rabbit&Haas je mee langs de grenzen van Europa, waar de vanzelfsprekendheid van grenzen verschuift en nieuwe verhoudingen zich aandienen. Met veldopnames uit Scandinavië, de Baltische Staten, Belarus, Oekraïne en Istanbul componeert Wilbert Bulsink een cyclus (Grensgangen) voor piano vier handen en sampler.  Stemmen in verschillende talen, schapen, honden, koeien, krekels, (kerk)klokken, motoren, de akoestiek uit kathedralen, radarkoepels en bergdalen, koorgezang, minaretrecitaties, karaoke, wind, onweer, vuur, regen — in de verte, te nabij, vervormd, verwaaid — alles vermengt zich met live pianoklanken, virtuoos vertolkt door Rabbit&Haas.