New Age. Als je van plan bent 21 dagen te gaan vasten en tevens te gaan mediteren om je zelf natuurlijk te 'healen', dan heb je deze CD nodig.
Deel uit een serie New Age relaxmuziek-CD's. Dit album bevat door de Italiaanse muzikant Marco Allevi gemaakte meditatiemuziek, waarbij hij zich baseert op theoriën der Hatha yoga. Zijn langzaam verschuivende klankvelden zijn vooral gecreëerd m.b.v. synthesizers, maar hij gebruikt ook klankschalen en andere (al dan niet gesamplede) percussie. In het boekje wordt de bedoeling van deze CD uit de doeken gedaan.
Drie-CD-box die ons inwijden in twee van de meest belangrijke meditatieve tradities; de Boeddhistische en Hindoestaanse. CD1 bevat Boeddhistische mediatiemuziek, CD2 Hindoestaanse en CD3 Indonesisch-Hindoestaanse. We horen zowel traditionele als hedendaagse versies van mantra's, die al eeuwenlang gebruikt worden om bij te mediteren.
De Ierse componist, instrumentalist en zangeres Enya heeft inmiddels een zeer indrukwekkende carrière achter de rug. Met bijna 30 jaar in het vak kan ze met recht één van de meest onder scheidende stemmen van Ierland worden genoemd. Met vier Grammy's op de teller en haar laatste album "And Winter Came" (2008) platina, wordt nu haar beste werk verzameld op "The Very Best Of". Zoals de nummer 1 hit "Orinoco Flow" (Sail Away) een niet eerder uitgebrachte versie van "Aníron", en de leadtrack uit de film "Lord Of The Rings: the Fellowship of the Ring", "May It Be". Op deze verzamelaar is ook het nummer "Only Time" te vinden dat na de terroristische aanslagen in de Verenigde Staten op 9/11 gebruikt werd als achtergrondmuziek bij talloze tv- en radioreportages over de gebeurtenissen. De Limited deluxe CD/DVD bevat naast 4 extra tracks op de CD ook nog een DVD met hierop 13 tracks in 5.1 surround sound en maar liefst drie "making of" documentaires. Op de DVD is het geluid bovendien in 5.1 surround sound.
Tracks van al haar albums en nummers die ze aandroeg voor bijv. de soundtrack van 'The Lord Of The Rings' plus materiaal dat nooit eerder op album is uitgebracht. Haar tekstschrijver Roman Ryan schreef toelichtingen in het fraaie boekwerk.
Tip in iO Pages 121: "Dit is het debuutalbum (vertaalde titel: 'onder het koninkrijk van de maan') van deze Spaanse multi-instrumentalist. Hij studeerde viool en speelde in een orkest, maar is ook uiterst bekwaam op instrumenten als gitaar, toetsen, fluit, doedelzak en percussie. Je zou hem een soort Mike Oldfield kunnen noemen. De muziek is een verfijnde mix van prog, Keltische folk, wereld- en klassieke muziek. Het album bestaat uit 2 lange stukken die elk uit 15 delen bestaan. Het Keltische element is vrij prominent. Dat is meteen te horen in de opening en "Resplandores", met prachtige sfeervolle melodieën, gespeeld op akoestische en elektrische gitaren, fluiten, percussie en analoge synthesizers. Door de afwisseling tussen rustige en drukkere passages, de folky sfeer en het vrouwenkoor doemen vergelijkingen op met Oldfields meesterwerk "Ommadawn" (1975). Later verschuift het geheel richting prog in "Montañas Del Oeste" inclusief Hammond-orgel. Fantastische muzikant, schitterend debuut." (Paul Rijkens)
"Acht jaar na "Seven Lives Many Faces" pakt de Duitser Michael Cretu, beter bekend als Enigma, de draad moeiteloos weer op. Enigma is natuurlijk een begrip. De zwoele, mysterieuze synth-muziek waarin Gregoriaanse zangpartijen gepaard gingen met zware donkere dancebeats spraken tot de verbeelding. Ook op dit album zijn er natuurlijk weer de diverse gasten die de zangpartijen voor hun rekening nemen. Cretu pakt terug op de formule waarmee hij veel succes had. Bij "Sadeness (Part II)" is de herkenning compleet; na een kerkorgel-intro ontwikkelt het zich als de logische opvolger van de absolute hitsingle, inclusief Gregoriaanse zang en Anggun (zij vertegenwoordigde Frankrijk op het Eurovisie Songfestival) die vocaal absoluut de show steelt. Zoals altijd is het gehele concept in stijl en voor dit album is het artwork verzorgd door Wolgang Beltracchi. Niet vernieuwend maar vertrouwd klinkend en zoals je mag verwachten van een prima muzikale kwali- en creativiteit." (Corné van Groenedaal, MPodia; eindoordeel: 7,5)
Karunesh (Hindi: "God of Compassion"; born Bruno Reuter in 1956) is a German-born New Age and ambient musician. His music has strong Indian influences prevalent throughout, with liberal use of Indian instruments, such as the sitar. Although he had been drawn to music as a child and played in bands as a teenager, he chose to study graphic design as a career. However, after obtaining his degree, Karunesh was involved in a serious motorcycle accident. His brush with death prompted him to choose music as a career instead of graphic design. He rethought his life and traveled in 1979 to India, where he met Osho in his ashram in Pune. He became initiated and took on a new spiritual name, Karunesh. Back in Germany, Karunesh lived in the Rajneesh commune of Hamburg for five years. There he came in contact with musicians from all over the world and developed an eclectic style of music. In 1984, Karunesh released his first album. Karunesh has lived on Maui, Hawaii, since 1992. (bron: Wikipedia)
Deel uitmakend van de Aangenaam Klassiek-actie 2010. Rustgevende pianominiaturen door de Italiaanse pianist, op het snijvlak van klassiek en New Age en met een ambient-achtige sfeer. De Satie van de 21ste eeuw?
Het legendarische muziekproject Era keert terug met "The 7th Sword". Met dit nieuwe opus van originele composities bewijst zijn oprichter/componist Eric Levi andermaal dat hij vrij is van alle muzikale dictaten en dat hij ons nog steeds weet te verrassen. Zijn muziek brengt de luisteraar naar een andere dimensie met een ingebeelde taal en een tijdloze klank die reeds meer dan 10 miljoen liefhebbers van over de hele wereld hebben geboeid. Dit 7de album bevat ook een nieuwe remix van de grote hit uit de begintijd, "Ameno", om de 20ste verjaardag ervan te vieren. (bron: Decca/Universal)
Vijf jaar na "A Day Without Rain" kwam de Ierse zangeres/componiste in 2005 terug met "Amarantine", wat zoveel betekent als "eeuwig durend". Typisch Enya, net zoals de muziek op deze CD. Geen schokkende, vernieuwende, experimentele muzikale ingevingen. Wel een prachtig album vol dromerige, filmische meeslepende luisterliedjes in gepatenteerde Enya-stijl, met die uit duizenden herkenbare zijdezachte 'multi-layered'-zangharmonieën, die we al kennen van haar doorbraakhit "Orinoco Flow". In 2006, een jaar na de oorspronkelijke uitgave, verscheen deze editie met een bonus-CD met 4 kerstliedjes. Die waren tot dan toe niet eerder verschenen en doubleren dus níet met het winteralbum "And Winter Came...", waarop ook kerstliedjes van Enya te vinden zijn.
Album uit 1999. Iers/Noors duo dat vooral instrumentale sfeermuziek maakt, veelal geïnspireerd door Keltische volksmuziek, maar soms ook door Scandinavische en oriëntaalse. Men gebruikt traditionele instrumenten naast piano, viool, synthesizers en een symfonie-orkest. In het openingsstuk is de beroemde Noorse gitarist Terje Rypdal te horen, met een etherisch en lyrisch klinkende, maar niet te 'aanwezige' melodie.
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
