The latest offering from pianist Burton Greene, Calistrophy, is a curious blend of klezmer, blues, swing, free form, Latin, Balkan and plain old straight ahead jazz. Greene, a founding member of the '60s cutting edge Free Form Improvisation Ensemble, was, with his group Klezmokum, also among the first to reacquaint contemporary jazz with klezmer. Joining Greene on this effort, and billed as the Klez-Thetics, are Hungarian reeds player Akos Laki and Klezmokum's core rhythm-masters drummer Roberto Haliffi and tubaist Larry Fishkind. (allaboutjazz.com)
"Klezmer-muziek gecombineert met jazz, en soms ook met andere stijlen. Nunu staat bekend om hun energieke en expressieve optredens, waarbij ze traditionele klezmer-elementen mengen met moderne jazz-invloeden. Hun muziek wordt beschreven als een interessante mix van Oost-Europese Joodse volksmuziek en hedendaagse jazz-sensibiliteiten, met ruimte voor improvisatie en ritmische variatie." (Jazztimes)
"Duo NIHZ brengt Joodse muziek: Klezmer, Jiddische, Hebreeuwse en klassieke muziek gecomponeerd door componisten van joodse afkomst. Bobby Rootveld (gitaar) en Sanna van Elst (blokfluiten) zijn Duo NIHZ en wonnen met hun interpretatie van Joodse muziek in 2009 een muziekprijs op het International Jewish Music Festival te Amsterdam. Daarnaast spelen zij in veel concertzalen door Europa en Azië, waaronder het Concertgebouw van Amsterdam. Zij worden geraakt door Jiddische liederen als Papirosn en Belz, en ook Hebreeuwse liederen als Schalom Aleichem tot het Nederlandse Amsterdam Huilt." (Folkforum) Dit album bevat dus vooral instrumentale interpretaties, met een hoofdrol voor de fluit van Sanne en de gitaar van Bobby. Zwarte Rieks klassieker "Amsterdam Huilt" wordt wel gezongen, hoewel: vooral gefluistert.
In Amsterdam is het ensemble Amsterdamse Klezmer Band met de Hongaarse band Söndörgo de studio ingedoken. Het brengt een mooi geheel van Oosterse zigeunermuziek met harmonicas, lekkere ritmesecties en violen. Het 8 minuten durende Random Flow is genoeg om alle ingredienten in te verwerken. De trompetten en alle instrumenten krijgen de ruimte om een solo te doen waarbij ze hun kunsten vertonen. Dit geheel op een deinende drive dat als een gezellige boel doet denken. De combinatie van Nederlands talent met deze act uit Hongarije brengt het beste naar boven. Het wordt hierdoor een eenheid en swingend geheel.
"Voor het eerst in haar bestaan nodige de AKB een producer uit, de Duitse pianist, componist en laptoptovenaar Stefan Schmid (o.a. Zuco 103, New Cool Collective), die de zeven bandleden de opdracht gaf om elk een nummer specifiek voor een andere bandgenoot te schrijven. Vlak voor de opnames moest accordeonist Theo van Tol om gezondheidsredenen afhaken en nam Ellen van Vliet tijdelijk zijn plaats in. Met maar liefst achttien nummers is Fortuna aan de heerlijk lange kant. Naast de vertrouwde klezmer- en balkangetinte stukken klinken ook andere stijlen door zoals reggae en melancholieke, Oost-Europese folk. Van grootse vocalen heeft de AKB het nooit moeten hebben, maar op een wonderlijke wijze buiten Job Chajes en Alex Kopyt hun vocale beperkingen juist in hun voordeel uit. Wat als altijd het meeste indruk maakt, is het loeistrakke samenspel van deze voortreffelijke muzikanten, die het heilig vuur nog steeds brandende houden." (Mixed World Music)
Lin Jaldati, pseudoniem van Rebekka Brilleslijper (Amsterdam, 1912 - Berlijn, 1988) was een Nederlands-Duitse zangeres van Jiddische liederen. In de Joodse culturele vereniging Sch.Ans-ki leert zij veel Jiddische liederen. Vanaf 1938 treedt zij op met pianist Eberhard Rebling. In 1942 duikt ze onder, maar wordt in 1944 verraden en in Bergen-Belsen geïnterneerd, waar ze Anne Frank gekend heeft. Als een der weinigen van haar familie overleefde zij de Shoah. Na de oorlog kon zij haar carrière met haar man Eberhard voortzetten. In 1952 emigreerde het paar naar de DDR. Daar was ze lang de enige vertegenwoordiger van Jiddische muziek. (Wikipedia) Deze CD bevat opnamen uit het archief van de omroep van de DDR, gemaakt in de periode 1952-58. Het merendeel betreft Jiddische liederen, zoals "Sog Nischts Kejnmol". Daarna volgt een selectie liederen van d ehand van Louis Fürnberg en Hanns Eisler, voornamelijk geschreven in de jaren dertig. Besloten wordt met een live-opname uit 1983, van het Jiddische lied "'s Brent!".
"Deze uitvoerige bloemlezing roept de Jiddische sfeer op. Je hoort het verleden, in de stemmen van een grote variatie aan originele artiesten, de karakteristieke stembuigingen, het geluid van orkestjes en instrumenten, en in de opnamen (historisch, maar zonder dat dat storend is). Volks, pretentieloos, traditioneel en authentiek. Er zijn vocale en instrumentale nummers (...) uit verschillende delen van de Jiddische wereld, Amerika net zo goed als Europa. Kortom, een diepe duik in een wereld die geschiedenis is, maar enkele uren lang weer werkelijkheid wordt." (Piet Houtman)
De tenor Hans Bloemendal is een legendarisch voorzanger van de Amsterdamse synagoge. In de jaren '60 maakte hij een aantal opnamen voor Philips, ondersteund door het koor van de Amsterdamse synagoge, die op deze CD verzameld zijn. De hier opgenomen gezangen zijn bedoeld voor verschillende Joodse feesten. Ze staan netjes thematisch gegroepeerd op de CD.
"Gek dat een van de beste klezmer-CD's van de laatste tijd van Twentse bodem is. Een hecht gezelschap aan elkaar gewaagde muzikanten, dat verder gaat dan een gemiddelde klezmerband en cliche's mijdt. De zang is adembenemend mooi." (Tub)
"Tsirkus" is het vierde album van de uit Toronto afkomstige Flying Bulgar Klezmer Band. De door trompetspeler en leider David Buchbinder in 1992 opgerichte Canadese band bestaat op dit album uit: Daniel Barnes (slagwerk), David Buchbinder (trompet), Andrew Downing (contrabas, elektrische gitaar), Lori Freedman (klarinetten), Marilyn Lerner (piano, Hammond-orgel) en Dave Wall (zang en altsaxofoon). Dave Wall, die de Kapelye-zangeres Adrienne Cooper opvolgt, bezit een mooie en flexibele stem. Zijn liedvertolkingen zijn zeer expressief. Naar eigen zeggen speelde de band aanvankelijk wat chaotische, speelse dansmuziek zonder finesse. In de loop der jaren zijn de bandleden zich gaan bezinnen op de Jiddische traditie en andere stijlen. "Tsirkus" laat een subtiele mengeling horen van Jiddische en Balkanmuziek met Beatles-achtige psychedelia, pop, soul en jazz. Een bijzonder album vol originele, soms gekke klanken en met veel vrijheid van improvisatie, gespeeld door uitstekende musici". (SvdP, Muziekweb).
This is an album that does pretty much what it promises, and highlights a number of the main players in the klezmer revival that's now been going on for a quarter of a century. So, along with the Klezmatics, who are committed to a new klezmer sound, there are acts like Budowitz and the Klezmer Conservatory Band, who looks back to more classical 19th century klezmer -- before it crossed the Atlantic and grew wild and jazzy in America. There's plenty of variety, like the mandolin of "Flatbush Waltz," but throughout there's a strong sense of Jewish identity and some superb playing (kudos to many clarinet players). A couple of omissions -- David Krakauer and Kroke -- stand out, and at times the compilation seems to be stretching a bit with major names in the field, although perhaps that's more an indication that it's a very small field. Still, for anyone interested in discovering klezmer, this is a fine place to begin. Chris Nickson (AllMusic)
"In 2001 maakte de Amsterdam Klezmer Band een succesvolle tournee langs een aantal poppodia in Nederland. Een oplevende interesse in klezmer of een kleine hype rond deze Amsterdammers? Hoe dan ook, in ieder geval hebben de zeven muzikanten een opzwepend derde album afgeleverd, dat klinkt als een klok en met veel meer optredens tot gevolg. Job Chajes (sax/zang), Gijs Levelt (trompet), Janfie van Strien (klarinet), Joop van der Linden (trombone), HenkJan van Minnen (accordeon), Jasper de Beer (contrabas) en Alec Copyt (percussie) spelen Oost-Europese joodse dansmuziek met invloeden uit de zigeuner- en Balkancultuur. Vanaf de oprichting in 1996 speelden ze veel op bruiloften en partijen maar ook op straat, wat hen een uitdijende reputatie en een groeiend aantal optredens opleverde in binnen- en buitenland. "Limonchiki" is een aanstekelijk en swingend album, waarop traditioneel klinkende wijsjes worden afgewisseld met modernere snelle ritmes (bijv. ska) waarop je niet stil kunt blijven staan." (BP, Muziekweb)
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
