De mis Missa Omnium Sanctorum werd in 2014 op het Festival Oude Muziek in Utrecht uitgevoerd, zij het door een ander ensemble. Deze fraai verzorgde Tsjechische CD-uitgave verscheen drie jaar eerder. Het is de laatste mis die Zelenka componeerde, in 1741. Op CD is deze gecombineerd met twee korte andere werken, die hier hun wereldpremière op CD beleven. In beiden is er een hoofdrol voor de countertenor, in dit geval Kai Wessel.
Dit is het slotdeel van deze serie: met deel 55 heeft de Japanse dirigent Masaaki Suzuki alle cantates van J.S. Bach (voorzover bewaard gebleven) opgenomen. Dit deel is voorzien van een index, waarin te vinden is op welk deel welke cantate staat. Met onze website bij de hand heeft u die index trouwens niet nodig, want alleen met het invoeren van Bach en het BWV-nummer (of de titel - het is maar wat u weet) komt u meteen te weten welk deel u zoekt. "Aanvankelijk, in 1995, bokste Suzuki op tegen scepsis. 'Bach in kimono', luidde het snedige commentaar. Ook kreeg de dirigent ingepeperd dat hij de cantates al te devoot aanpakte. Misschien geen onterecht verwijt, maar in 18 jaar tijd is ook Suzuki gegroeid. Hoor welke jubel hij jaagt door het Gloria van de Cantate BWV 191, ook bekend uit de Hohe Messe. De Nederlandse bas Peter Kooij was er als solozanger vanaf het begin bij. 'Ich wil nun hassen', foetert hij in zijn laatste bijdrage, welsprekend als altijd." (Guido van Oorschot, Volkskrant; 4 uit 5 sterren)
"De barokmusicus Leonardo García Alarcón leidt vanuit Frankrijk het ensemble Cappella Mediterranea. Die groepsnaam lijkt misplaatst, maar is het niet. Want meer dan geografie betreft het een statement. Barokmuziek kan wel een scheut mediterrane zon gebruiken, vindt Alarcón. De Argentijn experimenteert ermee in de bij Lyon gelegen abdij van Ambronay, een laboratorium voor oude muziek. Wat in Monteverdi's Mariavespers meteen opvalt, is Alarcóns heilige geloof in tekst. Zelden springt gebeiteld Kerklatijn je zo vitaal tegemoet. Alarcón moet met de vingertoppen eerst alle psychologische nuances hebben bevoeld, waarna hij de solozangers en het Kamerkoor Namen gedetailleerde orders gaf. Het koorgeluid ondergaat spectaculaire transformaties, van broeierig en beslagen tot helder stralend. De solisten mogen jubelen uit volle borst. Het verrassendst is hoe Alarcón de mediterrane passie met Noordwest-Europese teugels ment." (Guido van Oorschot, Volkskrant; waardering: 5 uit 5 sterren!!!)
"De Hongaarse Kroningsmis van Franz Liszt werd door Liszt gecomponeerd voor, en het eerst uitgevoerd in, de Mathiaskerk in Boedapest in 1867 tijdens de kroning van keizer Franz Joseph. Dit monumentale werk is een absolute muzikale rariteit want de mis wordt buiten Boedapest haast nooit uitgevoerd. Onvoorstelbaar eigenlijk want ze is een prachtvolle en bijzonder feestelijke échte kroningsmis." (bron: Haydn-Genootschap Vlaanderen)
"Deze cd kwam er dankzij crowdfunding. Gelukkig, want de live-uitvoering van Brahms Ein deutsches Requiem vorig jaar in het Concertgebouw maakte een verpletterende indruk. Op de cd klinkt de live-opname van enkele dagen eerder in de Rotterdamse Doelen. Het Orkest van de Achttiende Eeuw vereende zijn krachten met Cappella Amsterdam, met sopraan Carolyn Sampson en bariton André Morsch. En Daniel Reuss smeedde dat geheel tot een onvergetelijke ervaring. Nu dus gestold op deze prachtige cd. Zo mooi, dat eerste deel al, als Brahms de eerste en tweede violen het zwijgen oplegt en alleen de lagere strijkers spelen. De diepe, ruisende klank van de darmsnaren hier maakt dat je bij dit begin kaarsrecht zit. Dat Frans Brüggens orkest ooit nog eens zo indrukwekkend en prachtig terughoudend Brahms zou spelen. En dan Cappella Amsterdam, dat de laatste jaren onder Reuss handen tot een groots topkoor is uitgegroeid." (Trouw)
"W.F. Bach was J.S. Bach's oldest son and probably the one most directly marked by his influence. J.S.'s style was already outdated even well before his death in 1750. W.F. Bach tried mightily to update the venerable Lutheran cantata while remaining true to his father. The cantatas on this double-disc set were all written in the 1750s. The old Lutheran chorales are still there, in position at or near the ends of each cantata, and in the alternation of contrapuntal chorus and virtuoso aria these pieces resemble J.S. Bach's cantatas in overall form. The listener gets the feeling, however, that W.F. was trying to push the envelope in any way he could think of. The cantata Dies ist der Tag includes an entire three-movement Sinfonia at the beginning, as if it were a short Italian opera. In Erzittert und fallet, the orchestra leaves the chorus to introduce a movement unaccompanied. Several of these pieces are nicely suited to the billowy soprano of veteran German singer Barbara Schlick." (James Manheim, Allmusic)
Opname uit 1988, met de Nederlandse alt Jard van Nes als solist. Jan de Kruijff op zijn site Musicalifeiten hierover: "Wanneer men in dit werk Bernard Haitink op zijn rijpst en best wil horen, is daar gelukkig zijn (vermoedelijk) laatste Berlijnse opname, die natuurlijk onmiddellijk ten opzichte van de eerdere pogingen een mooiere geluidskwaliteit bezit. Zijn kijk op het werk getuigt van rijpheid, ervaring, kennis en ontplooit zich met grote klankrijkdom. Culminerend in een warm-gloeiende, geconcentreerde weergave van de lange finale. Jard van Nes zorgt voor mystieke sfeer in haar Urlicht-fragment."
De succesvolle documentaire De Matthäus Missie van Reinbert de Leeuw nu compleet met concertuitvoering. De film over de voorbereiding en uitvoering van de Matthäus Passion brengt op ontroerende wijze de bijzondere aanpak van avantgardist pur sang Reinbert de Leeuw in beeld. Pianist, componist, dirigent Reinbert de Leeuw, 78 jaar, heeft zijn leven gewijd aan de moderne klassieke muziek. Nu, aangekomen in de kromming van zijn levensboog draait hij zich om en strekt hij zijn armen uit naar Bach, naar de Matthäus Passion. Maandenlang heeft hij de partituur bestudeerd, onophoudelijk, obsessief. Hij heeft een missie, droomt van de Matthäus. Regisseur Cherry Duyns volgt Reinbert de Leeuw vanaf de eerste repetitiedagen met orkest Holland Baroque, het Nederlands Kamerkoor en solisten tot de aangrijpende uitvoering in de Amsterdamse Nieuwe Kerk. Een film over het mysterie van muziek, de betovering. De concertuitvoering staat zowel op DVD als 3 CD's. (bron: VPRO)
Koppeling van vier in de periode 1987 - 1995 los verschenen kerstalbums van het Taverner Consort: "Festive Music from Europe and America", "Nine Centuries of Seasonal Music" en deel I en II van "The Carol Album: Seven Centuries Of Christmas Music". Het repertoire is dus breed: van liederen waarvan de historie teruggaat tot de middeleeuwen en de Renaissance tot Praetorius' "In dulce jubilo" tot Liszts "Adeste Fideles" tot Anton Webern ("Dormi Jesu") aan toe.
Het één-na-laatste deel in deze veelgeroemde serie, de complete opname van alle bewaard gebleven cantates van Johann Sebastian Bach, door het Bach Collegium Japan o.l.v. oud-Ton Koopman-leerling Massaaki Suzuki. Ook dit is weer een hybride SACD: zowel op een gewone CD-speler als, in 5.1. Surround, op een SACD-speler afdraaibaar. Dit deel is vernoemd naar de slechts deels bewaard gebleven cantate die waarschijnlijk geschreven is voor de Kerstmis van 1728. Delen ervan zijn hergebruikt voor de grootschalige huwelijkscantate "Gott ist unsre Zuversicht", die hier aan het cantatefragment voorafgaat. Onder de solisten vinden we opnieuw de Nederlandse bas Peter Kooij.
This release includes new works written by Pēteris Vasks (b. 1946), the most well-known composer from Latvia, performed by the Latvian Radio Choir and Sinfonietta Riga directed by Sigvards Kļava. During the years both the choir and the orchestra have collaborated extensively with the composer and premiered several works by him. Three of these works were written in 2016: Da pacem, Domine is according to the composer, a powerful cry of desperation for our times, a prayer for our mad world. Mein Herr und mein Gott is a work inspired by a solemn meditation written by a 15th century Swiss mystic Nicholas of Flüe, also known as Brother Klaus. The lyrics of Laudate Dominum, the title piece of the album, consist of only one sentence which is repeated by the choir. The choral texture of the work alternates with majestic organ episodes. The remaining two works in the album, Prayer (Lord, open our eyes) (2011) and The Fruit of Silence (2013) are based on texts by Mother Teresa. (bron: Ondine)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
