The Horn Trio in E flat major, Op. 40, by Johannes Brahms is a chamber piece in four movements written for natural horn, violin, and piano. Composed in 1865, the work commemorates the death of Brahms's mother, Christiane, earlier that year. However, it draws on a theme which Brahms had composed twelve years previously but did not publish at the time. The work was first performed in Zurich on November 28, 1865, and was published a year later in November 1866. The Horn Trio was the last chamber piece Brahms wrote for the next eight years. (...)
If Eastern art music has a folk heart, its arteries are Roma and Klezmer sounds. From the orientalist imagination of Glazunov, the Jewish adoption of Prokofiev, the Uzbek inspiration of Khachaturian, to the Romani-Hungarian roots of Kokai and the Balkanism of Jan van der Roost: all composers on this disc build on the same toolbox of themes and techniques, and they all rely on the clarinet as the ultimate interpreter of this lore. Acknowledged and exquisitely performed by the Roeland Hendrikx Ensemble. (Challenge Records)
"Een naamloze groep met Wilbert Hazelzet fluit, Alda Stuurop viool, Wim ten Have alt, Jacques Ogg klavecimbel en Lidewij Scheife's cello richt de aandacht op Georg Philipp Telemann (GLO 5146). Het gaat om de zes Parijse kwartetten uit de vierde bundel, gecomponeerd rond 1752. Na aanvankelijk in meer Franse stijl soortgelijke kwartetten te hebben geschreven, ging Telemann over in de snel populair wordende Italiaanse stijl die harmonisch en dynamisch gedurfder was. Het ensemble van doorknede Nederlandse barokmusici speelt pittig en zoetgevooisd". (Franz Straatman, Trouw, 1998).
Het Apollo Ensemble, opgericht in 1992, is wat de naam zegt: Ensemble - samen. De spelers van het Apollo Ensemble zijn internationale topmusici die als kerngroep in diverse bezettingen met elkaar musiceren, van kleine triobezetting tot orkest-bezetting. Er wordt gespeeld op authentieke instrumenten. David Rabinovich is de artistiek leider van het gezelschap. Onder zijn leiding groeide het ensemble uit tot een topensemble waarmee hij de afgelopen jaren een groot aantal opnames maakte en prestigieuze programmas speelde in binnen- en buitenland. Kenmerkend is de verfijnde, zangerige strijkersklank, gecombineerd met transparantie en het steeds op zoek zijn naar dynamische grenzen. (Bron: website Apollo Ensemble).
"Wat een aanminnige muziek, deze werken een overduidelijke tijdgenoot van Mozart en Haydn. Meteen valt de royale akoestiek op, die muziek en spel de hele CD door ruimte en glans geeft. Je zou haast (ten onrechte) denken dat Krommer klarinettist was. De klarinet was vrij nieuw rond 1800 en dus voor veel componisten een uitdaging. Muziek als een verfrissend beekje, de schoonheid van de klarinetklank steeds als leidraad. Wie nou bij wie afkeek in die tijd is niet duidelijk, maar deze muziek heeft onmiskenbaar veel trekken van Krommers beroemde tijdgenoten. Henk de Graaf speelt mooi. Zijn toon is lyrisch, warm, helder en zuiver. Hij sleept de luisteraar geholpen door de melodierijkheid van de muziek, gemakkelijk mee. Hij speelt met gevoel en kruipt onder de huid van de muziek. Het Schubert Consort Amsterdam begeleidt vloeiend en vocaal, de samenwerking met De Graaf is over het algemeen goed - wat slordigheidjes van de strijkers in vooral de snellere details daargelaten." (Marjolijn Sengers, Luister; cijfer: 8)
Drie concerten van Mozart, gespeeld op authentieke instrumenten door een kamermuziekensemble bestaand uit leden van Christopher Hogwood's Academy of Ancient Music.
Door een ad hoc-super-ensemble rond Gidon Kremer live opgenomen uitvoering van Schuberts beroemde Octet, tijdens het festival in Lockenhaus in 1987.
De Sonate voor viool en piano nr.1 op.80 in f kl.t. schreef Prokofjev in de jaren 1938-1946. Het werk is in 1947 gepubliceerd en opgedragen aan David Oistrach. De eerste uitvoering werd op 25 augustus 1946 gegeven door Joseph Szigeti (viool) en Gerals Moore (piano), in de BBC Studio's te Londen. De sonate duurt ca. 30 minuten en heeft vier delen: I. Andante assai, II. Allegro blusco, III. Andante en IV. Allegrissimo - Andante assai.
Bernhard Henrik Crusell (Uusikaupunki, Finland, destijds Nystad, Zweden, 15 oktober 1775 Stockholm, Zweden, 28 juli 1838) was een Finse componist. Crusell was kundig in vele talen en was eveneens zeer geïnteresseerd in literatuur. Hij was lid van het 'Zweedse Gotische Gezelschap' en schreef muziek op meerdere gedichten. Tegenwoordig is hij vooral bekend vanwege zijn oeuvre voor de klarinet. De klarinetkwartetten zijn goed te spelen door een goede amateur, terwijl zijn klarinetconcerten meer eisen aan de speler stellen.
Was op 6 maart 2016 te gast bij Podium Witteman. "Het ensemble Spark slecht stelselmatig de grenzen tussen klassiek, pop en avant-garde. Voor deze CD benaderde het vijftal een handvol componisten met ook zo'n vrijmoedige esthetiek. Chiel Meijering heeft al jaren lak aan muzikale grenzen. Zijn "When the cock crowed his warning" spreekt boekdelen. Lome blokfluitlijnen en geparfumeerde Fauré-harmonieën gaan in dit werk over in een stevige popdreun. Candybox is dan weer een perpetuum mobile van minimalfiguraties op een hoekige rockbas. De Sparks blijken gedroomde Meijering-interpreten en doen hun naam eer aan met sprankelende uitvoeringen. Componist Kamran Ince is al even bedreven in stilistische leentjebuur. Zijn "Songs in other words" vormen een bewerking van delen uit Mendelssohns Lieder ohne Worte. Aanrader: Obsession, waarin Ince de Appassionata-baslijn van opus 38/5 transformeert tot een ligetiaanse Devils Staircase voor piano, cello en dwangmatig murmelende blokfluit." (Joep Christenhusz, Klassieke Zaken)
Here is charming and completely diverting music. These melodious chamber works by Johann Christian Bach, known as "The London Bach" overflow with catchy melodies that will put a smile on the face of any music lover. This is not music with a message other than to entertain and the youngest son of Johann Sebastian was an imaginative composer who embraced the new Classical era. He was among the earliest masters to perform solos on the then newfangled pianoforte. Mozart took lessons from J.C. Bach and was much influenced by him. Trevor Pinnock and The English Concert play these beguiling works with a sense of joy and delight.
