"Deze uit Chalkidiki afkomstige troubadour verwent ons met een repertoire waarin deze meestermixer het beste van twee werelden samenvoegt. Bijgestaan door een handvol volksmuzikanten uit de hogeschool van de instrumentale Griekse muziek legt het gezelschap nieuwe verbanden tussen eeuwenoude traditionele Griekse volksmuziek en hedendaagse Westerse muziek Een psychedelisch intro op de elektrische gitaar ter introductie van een vurige avant-garde klarinetsolo verweven in volkse epirotika-klanken? Onder een oppervlakte van uiterst toegankelijke liedjes hebben de Griekse rasmuzikanten een ingenieus netwerk gelegd van de meest verrassende dwarsverbanden tussen pakkende melodielijnen, eigenzinnige klankbeelden en gloedvolle improvisaties. De liefhebber van wereldmuziek met een avontuurlijke inslag is eens te meer aan het juiste adres bij deze geniale Griek." (Koos Gijsman, Heaven; cijfer: 9)
"Yorgos Dalaras is in het bezit van een karakteristiek stemgeluid en unieke frasering. Hij beweegt zich in een muzieksoort die uniek is door zijn brede opzet van westerse en oosterse klanken: de Griekse volksmuziek. Ook hier werkt Dalaras volop met een uitgebreide groep musici aan een eresaluut aan de volksmuziek van zijn geboorteland. Net als op eerdere platen staat een legendarische landgenoot centraal, dit keer componist Andreas Katsigiannis. Naast de inbreng van formidabele instrumentalisten heeft Dalaras traditiegetrouw plaats vrijgemaakt voor gastvocalisten: Eleni Vitali, Melina Aslanidou en Milto Paschalidis." (Koos Gijsman, Heaven; cijfer: 8,5)
"Deze volumineuze alt uit Griekenland beschikt over een prachtige stem. Ze is al een oude rot in het vak. De 22 liederen op deze cd worden gerekend tot de "entechna"-liederen, een liedvorm die alles niet is wat rembetiko en volksliederen wel zijn, een stijl die meer staat voor een gevoel dan een duidelijk omschreven genre. Wellicht laat het zich nog het best omschrijven met de term "kunstlied". In ieder geval is de stijl ontstaan in de eerste jaren na de oorlog en poëzie maakt er een belangrijk deel van uit. De 22 liederen op deze cd zijn een selectie uit eerdere opnames en gegeven concerten. Nena Venetsanou zingt liederen van Mamangakis, Kazantzakis, Hadjidakis en Theodorakis, alsmede eigen composities en klassieke Griekse liederen. Ze wordt wisselend begeleid door piano, gitaar en cello en zingt ook regelmatig zonder begeleiding. Zoals Venetsanou zingt, zo moeten de sirenes geklonken hebben; wie deze stem eenmaal heeft gehoord is voor altijd betoverd." (Muziekweb)
Thanassis Moraitis heeft klassieke, Byzantijnse muziek gestudeerd. Daarnaast verricht hij veel werk voor het behoud van de Griekse folk-tradities. Ook heeft hij singer-songwriter een eigen repertoire aan liederen opgebouwd. Manos Hadjidakis is een bijzonder veelzijdig en gewaardeerd zanger die in alle stijlen van klassiek tot folk van de Griekse muziek actief. Hij vertolkt de gevoelige luisterliedjes van Thanassis Moraitis uitstekend. (GR Muziekbank)
Bijzonder concert van de Griekse zangeres, uit 1984. Het was namelijk haar come-back-concert in Griekenland, nadat ze 20 jaar niet in haar geboorteland was geweest. Ook de locatie is bijzonder: een amphitheater uit de Griekse oudheid. Ze vertolkt hier niet het amusementsrepertoire dat ze normaliter voor een internationaal publiek brengt, maar Griekstalig repertoire van grote Griekse liedschrijvers, vooral Hadjidakis. In haar begeleidingsband worden traditionele Griekse instrumenten (zoals bouzouki) gecombineerd met o.a. elektrische basgitaar en synthesizer. De bonus wordt gevormd door een Duitse TV-special uit 2002: "Nana Mouskouri mein Athen".
"Eén van de grote diva's van het Griekse lied - en in verkoopaantallen de succesvolste. Begonnen in de jaren zeventig heeft Alexiou in de loop der jaren gewerkt met alle grote liedschrijvers en artiesten in Griekenland en een hele reeks Griekse muziekstijlen doorlopen, van rembetika en folk tot orkestrale chansons en moderne pop. Niet dat ze geen keuzes kon maken, haar artistieke nieuwsgierigheid stuurt haar voortdurend in nieuwe, nog onverkende richtingen." (Pieter Wijnstekers, Heaven) Laat u overigens niet misleiden door de Engelse titels achterop de hoes van deze compilatie: de liederen zijn, op een paar Franstalige stukken na, in het Grieks: de titels zijn voor het gemak vertaald.
"Manos Hadjidakis dedicated the Era of Melissanthi (opus 37) to the memory of his mother. It is a cantata for a mature female voice, two young male voices, a mixed childrens choir, a chamber orchestra and military band, and with bouzouki as its core musical instrument." (Griekse Nationale Opera). "Manos Hadjidakis is perhaps modern Greece's greatest composer and songwriter, rivaled only by Mikis Theodorakis for the title. Hadjidakis helped usher in a new era of Greek music in the post-WWII era, elevating the earthiest strains of Greek folk and popular song into respected art forms. In the process, he found tremendous popular success in his home country, chiefly through his work as a pop songwriter, and became familiar to international audiences through his movie soundtracks, winning an Oscar in 1960. He also composed contemporary classical pieces for ensembles small and large, and wrote for theater and ballet. Many of his songs, compositions, and recordings are considered classics in Greece. (Allmusic).
De meeste nummers op deze CD zijn gecomponeerd voor een programma op de Griekse radio: 'G's Musical Workshop'. Dit programma gaf componisten en muzikanten de mogelijkheid om in de studio, al dan niet voor publiek, met muziek te experimenteren en binnen twee dagen een muziekstuk te componeren. Savina Yannatou bewerkte het materiaal voor deze CD en haar zus Sophia schreef de teksten. Voor "Rosa Das Rosas" en 'A Los Banos Del Amor" liet Yannatou zich inspireren door melodieën uit de middeleeuwen en de renaissance.
"Haris Alexiou is al sinds midden jaren '70 één van de populairste zangeressen van Griekenland en één van de weinige Griekse sterren, die ook buiten haar geboorteland succesvol is. Haar faam als koningin van de laïko (de op rembetika gebaseerde Griekse popmuziek) dankt zij aan haar wonderschone stem en bloedstollend mooie optredens. Dit album, Alexious 29ste, was in Griekenland een kassucces, maar doet in ons land hoegenaamd niets. Een klein schandaal, want op dit mediterrane meesterwerk zingt Alexiou weer de sterren van de Griekse hemel. Met veel gevoel voor schoonheid en harmonie verbindt zij traditionele en moderne stijlen uit alle delen van Griekenland, waaronder Macedonië, Epirus en Kreta. Alexious beurtelings smachtende en jubelende melodieën worden omlijst door het sprankelende samenspel van ûd (Arabische luit), klarinet, trompet, percussie en gitaren en dompelen de ontroerde luisteraar onder in golven van melancholie en euforie." (Bas Springer, Lust For Life; waardering: 5 uit 5 sterren!!)
"De veelzijdigheid en diepgang van het talent van Mikis Theodorakis kunnen niet genoeg worden benadrukt. Naast het scheppen van een imponerend oeuvre aan gedenkwaardige soundtracks en populaire liedjes is zijn vermogen poëtische werken over te zetten in muziek legendarisch. Zijn toonzettingen van "Axion Esti" en "Romiosini" - poëzie van zijn landgenoten Odysseus Elytis en Yannis Ritsos - mogen de liefhebbers van memorabele Europese muziekuitvoeringen zich niet laten ontgaan. Beide werken zijn nu samengebracht op een dubbel-CD waarop naast symfonisch orkest, koor een groep Griekse volksmuzikanten vooral zanger Yorgos Dalaras in blakende vorm verkeert. De vele facetten van de wonderschone gedichten worden met even delicate als robuuste hand omgetoverd tot een klankkleurenfestijn waarbij elke lettergreek betekenis heeft. De vele stijlvormen van de klassieke symfonische muziek plus een royale greep uit de schatkist van de overvloedige Griekse volksmuziek vormen een betoverende muzikale symbiose." (Heaven)
"Labels that provide top-notch liner notes deserve to be praised, and it's obvious that Music Box International worked especially hard when assembling Paraloges. This collection of Byzantine folk songs, most of them ballads, contains not only the lyrics printed in Greek, but also English and French translationshe. An expressive and charming Greek singer with an impressive range, Yiota Vei favors a highly traditional approach (as opposed to more modern Greek pop and bouzouki music). These haunting songs call for a modal style of playing, which is why one will notice the similarities between a Mediterranean effort like Paralogs and the music of the Middle East, India and North Africa. (Modal playing is also the approach that jazz legend John Coltrane favored in the 1960s.) The English translations of the lyrics are a joy to read, but even without them, the power of this music comes through loud and clear." (Allmusic)
De live-registratie van een concert in Jerusalem in 1973. Na een (veel) eerdere uitgave op lp in 2006 op cd uitgebracht. Mikis Theodorakis heeft achttien gedichten van Yiannis Ritsos op muziek gezet. De 'kleine liedjes' worden gezongen door Maria Farandouri, Petros Pandis, Aphrodite Manou en Achilleas Kostoulis. Begeleid door een ensemble van piano, sandouri, drums, bouzoukis, gitaren en bas. Het geheel onder leiding van Mikis Theodorakis zelf. Liedjes in de stijl van de Griekse volksmuziek die zeker in de smaak zullen vallen van de liefhebbers van het Griekse geluid. (GR Muziekbank)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
