“Three outstanding Malian and Guinean griots, recorded in a single session in Dakar, guitarists Gaoussou Kouyaté and Kerfala Diabaté are brilliantly underpinned by the subtle rhythmic patterns of Lassana Diabaté’s balafon. 5-stars.” —Songlines; “It is a rare dialogue between balafon and guitar by hereditary West African jali musicians.” —World Music Central; “Ground-breaking griot album.” —Music In Africa; “A Transcendent Dialogue of West African Strings and Rhythm.” —Jazz Chill; “The trio’s name translates as “Guitar Conversations”, a title that reflects both the griot role as cultural storytellers and the cross-continental dialogue." —Rhythm Passport. “The combination of the guitar strings – plucked in dazzling and lyrical runs, damped, strummed and unexpected harmonies, with the complex interlocking and flowery melodic lines on the rosewood keys of the balafon, is hypnotic and entrancing. Definitely one of the most exciting and innovative projects I’ve ever worked on.” -record producer Lucy Durán
Sali Sidibe is, net als de zangeressen Nahawa Doumbia, Oumou Sangare en Fatoumata Diaware afkomstig uit de Wassoulou regio. Een regio die van oudsher wat opener staat voor invloeden van buitenaf. Maar ook duidelijk waarde blijft hechten aan tradities. Een belangrijk onderdeel van die traditie is de krachtige zangstem. (TH Muziekbank)
"Kasse Mady Diabate, die in 2018 plotseling overleed, was een van de grootste stemmen van Afrika, hoewel minder bekend dan bijvoorbeeld Youssou N’Dour en Salif Keïta. Het is Diabate’s dochter Hawa, inmiddels zelf een beroemdheid als stem van Trio Da Kali, die haar vader nu postuum in het zonnetje zet door het album waar hij voor zijn dood aan werkte, te voltooien. Het is een plaat om door een ringetje te halen. De begeleiding is niet alleen volledig akoestisch, maar afgezien van een enkel gitaartje ook authentiek qua instrumentatie. Dat er binnen die ‘beperkingen’ spannende dingen gebeuren, geeft vooral blijk van een brede muzikale blik en wijd openstaande oren. De stem van pa krijgt in het heldere klankbeeld alle ruimte, soms als powerhouse, dan weer zachtjes koerend. Dochterlief neemt een enkele keer het voortouw, maar stelt zich vooral op als behulpzame partner, meestal in de voor de Afrikaanse muziek zo kenmerkende vraag- en antwoordvorm. Een album dat geschiedenis zal schrijven." (MixedWorldMusic.com)
"Compilatiealbum van de Malinese muzikant Toumani Diabaté. Hij wordt ook wel de ‘meester op de kora’ genoemd, vergelijkbaar met de harp. Diabaté stamt uit een lang geslacht van koraspelers waarvan zijn vader Sidiki Diabaté de bekendste was. Toumani zou het instrument bekend maken buiten Afrika. Hij brak in 1987 door met het album Kaira. Op latere albums bewees Diabaté een ware virtuoos te zijn die uiteenlopende stijlen makkelijk naar zijn hand zette. Opvallend zijn de succesvolle collaboraties met flamencogroep Ketama, bluesartiest Taj Mahal, de IJslandse zangeres Björk en zijn legendarische landgenoot Ali Farka Touré. Voor "Heart of the moon" dat hij samen met Ali Farka Toure maakte, kregen ze een Grammy." (Muziekweb)
"Het Malinese ngoni-duo Madou Kouyate c.s. krijgt ook af en toe steun van vader Bassekou. Soms klinkt er uitbundig snarenspel, dan weer fraai ingehouden getokkel. In de twee sterke nummers die sterzangeres Kankou met haar vorige producer Mark Mulholland schreef, horen we een twinkelende kora. Altijd weer klinkt de zwierige, opbeurende stem van Kankou, die ziel, zaligheid en gevoel voor maatschappelijke knelpunten in de West-Afrikaanse samenleving, meanderend zingend, gevoelig, teder en toch krachtig uit haar enorme vocale emotiespectrum tovert. Het resultaat is obsederende, sprankelende zang die de luisteraar enorm verkwikt. Na de eerste draaibeurt ben je al verknocht aan haar briljante stem. Een tintelende bedding van soms wel twee stuwende calabassen en andere groovy percussieinstrumenten maakt N'Darila ook uitermate dansbaar. De zinderende apotheose is het nummer "Maria Lulu", waar afrocubaans trompetspel nog extra melodische schwung toevoegt. Een buitengewoon bijzonder album!" (Mixedworldmusic.com)
"Misschien was 'ethnic' een geschikter etiket geweest om deze plaat te omschrijven Bijzonder, omdat ze gemaakt is door een bijzondere man, die alles zelf inzingt. Die zichzelf begeleidt met de “donso n’goni”. Dat is een instrument dat een beetje lijkt op de kora: een met antilopenvel bespannen grote kalebas, waarboven acht snaren gespannen zijn, die als percussie-element gebruikt worden. Deze CD beschrijft in negen nummers een aantal aspecten en taferelen van de jacht -van het geluid van de kogel tot het voortijdig sterven als gevolg van die kogel en het aspect van voorbestemdheid dat geloofsleer bij stammen als de Bambara kenmerkt. Je kunt over “zang” spreken: het zijn eerder ritmisch ondersteunde verhalen, die wellicht alleen betekenis hebben voor mensen, die deel uitmaken van 'de club'. De plaat klinkt intrigerend en uitnodigend en als je de Engelse vertalingen naleest, die in het boekje opgenomen zijn, eigenlijk begint uit te kijken naar een heuse ontmoeting met de artiest en zijn volk." (rootstime.be)
"Maher Cissoko's Kora World is een opmerkelijk muzikaal eerbetoon aan afkomst en sociale rechtvaardigheid. Bovendien dient dit nieuwste album van Maher Cissoko als een diepgaande reis, waarbij erfgoed en hedendaags bewustzijn naadloos met elkaar worden verweven. Het is een eerbetoon aan onze voorouders en de blijvende erfenis die zij aan toekomstige generaties hebben nagelaten. In de kern resoneert "Kora World" met de geest van vergeving en vrede, waarden die historisch gezien de griots hebben verankerd in tijden van onderdrukking en tegenspoed. Bovendien combineert Kora World op prachtige wijze de eeuwenoude griottraditie met de dringende zorgen van onze moderne wereld. De expressieve composities van Maher Cissoko illustreren de transformerende kracht van muziek en bieden een vat voor verandering, genezing en eenheid. Het hele album door worden de boeiende kora en zang vakkundig bijgestaan door subtiele percussie." (World Music Central)
"Gambian multi-instrumentalist Dawda Jobarteh and his top-notch band of Danish, Cameroonian, Ghanaian, Cuban, and Gambian musicians embrace an accessible fluidity of styles, and thus emotions, on "Transitional Times". The album centers on Jobarteh's masterful playing on the kora, the Mandinka West African harp that has became a staple piece of transnational 'world music' projects. His group's particular matrix of plucked strings, electric rock instrumentation, spiritual jazz, and a loosely unifying theme allows them to toy with labels and stereotypes while opening into less-trodden ground. Despite belonging to a lineage of lauded jaliya or griots who helped spread recognition of the kora beyond West Africa, Jobarteh only began to focus on the kora after relocating to Denmark, having initially studied the calabash in the Gambia." (Rootsworld)
"Kimi Djabaté (1975) is a Bissau-Guinean Afro-beat/blues musician. Based out of Lisbon, Portugal, he continues to be one of the contemporary links in a chain of West African music that extends back in time hundreds of years. Djabaté was born into a poor but musically accomplished family in Tabato, Guinea-Bissau. His interest in music started at the age of three when he started playing the balafon, the African xylophone, quickly learning other traditional instruments. In his pre-teens he left home to Sonako to study the kora. This helped him in the future by subsequently developing his guitar playing ability. His talent as a musician became much more than a childhood hobby for Djabaté as he was required to play at local ceremonies to help contribute to the family income. He was also interested in popular African genres such as the local dance music style gumbé, Nigerian Afrobeat, Cape Verdean morna, not to mention western jazz and blues, all of which have influenced his music." (Wikipedia)
"I have to admit that I haven’t quite been enamoured by any instrument quite like I have with the kora. It soothes me in a way that is almost indescribable. Whilst I have heard the kora fused together with numerous other sounds, from pop to qawwali, there is something rather cleansing about hearing the instrument played with such mastery in a stripped back manner. Malamini Jobarteh and Dembo Konte really show off the intricacy with which the instrument can be played, with the latter actually expanding its range by adding extra bass strings to the classic 21-string model." (200worldalbums.com)
In de serie Mali Stars verscheen eerder al een cd van Ami Koita. Yayi Kanoute is ook een Malinese zangeres, afkomstig uit een familie van griots.
"Authentic, powerful music from Mali with an urgent message to both fellow countrymen and the world. For four decades the singer Nahawa Doumbia has been an authority in her homeland Mali. With her warm and powerful singing she passionately calls for gender equality, peace and social justice. On the album Kanawa, produced by arranger Ngou Bagayoko, Doumbia sings in front of a large band with traditional and modern instruments. Her characteristic Didadi rhythms are combined with a fuller Malian pop sound. In the title track Kanawa she asks the United Nations and African leaders to find a solution for the immigration crisis. Because of poverty and unemployment many African youths leave their homes. They are looking for a better life, but many die along the way: they drown at sea or are killed at the borders. She calls for a legal solution: creating work and perspective in their own country." (Muziekweb)
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
