"(...) So, then, what does Weingartner’s symphonic music add up to finally? Weingartner embraced a number of musical influences throughout his career though he never progressed beyond the late-Romantic style of the early years of the twentieth century. Still, the composer managed to create an appealing musical persona that, if not at all original, is uniquely identifiable. I tend to prefer the less monumental Weingartner, the composer of the First, Fourth, and Sixth Symphonies. Your experience, as they say, may be different. In any event, there is much that will entertain and edify in these sympathetic performances of the Austrian composer’s music." (Audiophile Audition)
"Openbaring Aan de totstandkoming van deze grandioze en in het kader van het ‘Originalklang Project bewaarheid geworden uitvoering is een lange periode van grondig wetenschappelijk onderzoek vooraf gegaan. Namelijk naar de instrumenten die Mahler zelf gebruikte en waarvoor hij dus zijn muziek schreef. Het zijn met name de blazers die wezenlijk verschillen van de exemplaren die bij de moderne orkesten worden gebruikt. Verschillen op het gebied van bijvoorbeeld klankkarakter, dynamisch bereik en stemming. Waaruit volgt dat deze op een andere manier worden bespeeld dan men doorgaans is gewend, iets wat een duidelijke training vereist. En dan zijn er de strijkers die in Mahlers tijd van darmsnaren waren voorzien. Trouwens de componist hield zich als artistiek leider van de Wiener Hofoper bepaald niet afzijdig van het reilen en zeilen van het orkest van deze instelling. van zijn tijd." (opusklassiek.nl)
Cornelis Dopper (Stadskanaal, 7 februari 1870 – Amsterdam, 18 september 1939) was een Nederlandse dirigent en componist. (...) Zijn eigen oeuvre bestaat uit een honderdtal composities in verschillende genres, waaronder vier opera's (twee zijn nooit opgevoerd), zeven symfonieën, vocale muziek en kamermuziek in een weinig avontuurlijke stijl. De componist Willem Pijper beschreef hem als "een wandelaar, geen ontdekkingsreiziger". Zelf deed Dopper de typerende uitspraken "Ik geloof alleen in díe theorieën, die uit een scheppingsdaad zijn voortgekomen, niet omgekeerd" en "Vernieuwingen in de muziek zijn alleen mogelijk door voort te bouwen op het bestaande". Zijn uitgesproken conservatieve stijl is Duits georiënteerd, maar verraadt een grondige kennis van het orkest. In zijn instrumentatie vertoont hij ook invloeden van Debussy en Ravel. Hij streefde ernaar Nederlandse onderwerpen in zijn muziek tot uitdrukking te brengen. (...) (wikipedia.org)
"Wat dit album van de Kent Sinfonia en dirigent James Ross bijzonder maakt, is dat het grotendeels onbekende orkestmuziek bevat die Vaughan Williams componeerde voor verschillende Shakespeare-producties, variërend van toneel- tot filmmuziek. Vaak gaat het om muziek waarvan slechts fragmenten bewaard zijn gebleven of die in een andere vorm voortleefden. Componist Malcolm Riley bijvoorbeeld reconstrueerde de orkestversie van de Ouverture tot Henry V, die tot nu toe alleen in Vaughan Williams versie voor koperblazers bekend was. Ook stelde hij een suite samen uit de muziek die behoorde tot Shakespeares Henry IV. Op basis van nooit uitgevoerde muziek voor de BBC-radioproductie Richard II, veelal korte afzonderlijke fragmenten, componeerde Nathaniel Lew een meeslepende concertfantasie. Een album dus vol onbekende pareltjes, dat weleens een van de laatste goudmijnen zou kunnen zijn van niet eerder uitgevoerde muziek van Vaughan Williams." (muziekweb.nl)
"Wie Finland zegt, zegt Jean Sibelius. En inderdaad, de naam van Sibelius is zo ongeveer synoniem geworden voor de ontwikkeling van het Finse muziekleven in de vroege twintigste eeuw. Toch was hij zeker niet de enige die de Finse muziek van rond 1900 een eigen karakter gaf. Dit album met tien ouvertures van evenzoveel componisten, onder wie Sibelius met de Karelia-ouverture, biedt een prachtig overzicht van het Finse muzieklandschap van rond de vorige eeuwwisseling. De betekenis daarin van bijvoorbeeld Robert Kajanus is nauwelijks te overschatten. Voordat Sibelius’ carrière goed en wel was begonnen, gold Kajanus als de leidende Finse componist. Hij was het die Sibelius op het spoor van het Finse volksepos Kalevala zette. Bovendien was Kajanus de eerste dirigent die Sibelius’ orkestwerken op plaat opnam. (...)" (JWvR, Muziekweb)
Pejacevic wordt beschouwd als een belangrijke Kroatische componist. Ze liet een aanzienlijke catalogus van 58 opuses na, meestal in laatromantische stijl, waaronder liederen, pianowerken, kamermuziek en verschillende composities voor groot orkest, misschien wel haar beste. Haar Symfonie in Fis mineur wordt door geleerden beschouwd als de eerste moderne symfonie in de Kroatische muziek. De meeste van haar muziek moet nog worden gepubliceerd en uitgebracht op compact disc, hoewel er onlangs gezamenlijke inspanningen zijn geleverd om deze situatie recht te zetten. Het Kroatische muziekinformatiecentrum heeft bijvoorbeeld enkele van haar partituren gepubliceerd, waaronder drie van haar orkestwerken (Pianoconcert, Symfonie en Phantasie Concertante). In 2008 publiceerde het centrum ook een tweetalige monografie (in het Engels en Kroatisch), geschreven door de Pejačević-geleerde Koraljka Kos, begeleid door een eerste volledig Pejacevic-CD met piano en kamermuziek. (https://en.wikipedia.org)
De taal van Alexander Voormolen wortelt van begin af aan in wat we kennen als het Franse impressionisme. Het eindresultaat is in de werken die behouden bleven een mengeling van neo-klassicisme, impressionistische orkestkleur, en bijna neo-barokke melodiepatronen. Het recept wordt nog gecompliceerder wanneer Voormolen Hollandse deuntjes in de mix gooit, zoals in de Baron Hop Suites. Voor de oren van nu is een chromatische behandeling die het midden houdt tussen Ravel en Reger niet echt de ideale manier om ‘Alle eendjes zwemmen in het water’ of ‘Wilhelmus van Nassouwe’ als melodieus materiaal te rechtvaardigen.Deze cd biedt een prachtig overzicht van de orkestmuziek van Alexander Voormolen. Dat het Residentie Orkest ervoor tekent is niet meer dan logisch. De beide solohoboïsten van het orkest presenteren wat mij betreft de definitieve opname van het concert voor twee hobo’s. (...) Het resultaat is sprookjesachtig. Oude tijden herleven en schitterende muziek krijgt een tweede kans. (opusklassiek.nl)
"Na het succesvolle album Ouvertures from Finland vervolgt Oulu Sinfonia met Pictures from Finland. Ook nu gaat het om een aantal hoogtepunten uit het Finse symfonische repertoire uit de periode van grofweg de vorige eeuwwisseling. Niet alleen zijn het muzikale evocaties van het Finse landschap. Tegelijk vertellen de gekozen stukken iets over de hervonden Finse identiteit tijdens en na de Russische overheersing (1809-1917). Hoewel Jean Sibelius uitgroeide tot de meest iconische figuur van deze beweging, was hij zeker niet de enige. Robert Kajanus legde al voor Sibelius de basis van de nationale Finse muziektraditie, gevolgd door vele anderen. Zo trekken pastorales, idylles, scènes en zelfs een Finse rapsodie aan de luisteraar voorbij. Hoe beeldend die muziek ook mag zijn, de climax van het album ligt in het verstilde Stabat Mater, op. 27, nr. 2 van Leevi Madetoja, gecomponeerd in het oorlogsjaar 1917." (Muziekweb)
Otakar Ostrcil was een Tsjechische componist en dirigent. Hij staat bekend om zijn symfonische werken Impromptu, Suite in C Minor en Symfonietta, en in zijn operacomposities Poupe; en Honzovo království.(...)(wikipedia.org)
Josef Bohuslav Foerster is afkomstig uit een familie met een lange muzikale traditie. (...) Hij was vooral bekend als dirigent van het kerkkoor svatého Vojtěch (Sint Adalbert), die tot doel had de (gezongen) kerkmuziek te hervormen. In 1887 werd hij benoemd tot kapelmeester aan de Sint-Vituskathedraal. Verder was hij docent aan het Učitelském ústavu (Leraren College instituut) en aan het Prager Konservatorium later genaamd Státní konservatori hudby v Praze (Conservatorium) te Praag. Als componist was Josef Foerster vooral bekend als schrijver van orgelwerken. Josef Foerster werd voor zijn muzikale verdiensten in de Academie van Wetenschappen gekozen. Josef Bohuslav Foersters moeder, Maria Hladíkova (1838-1878), had ook een muzikale opleiding, en gaf haar vakbekwaamheid aan alle kinderen (Josef Bohuslav, Maria, Anna, Victor en Bozena). De jongere broer van Josef Bohuslav, Victor Foerster, was een Tsjechisch kunstschilder en mozaïeklegger. (...)(nl.wikipedia.org)
An orchestra on superb form, with some magnificent soloists as well as a corporate sonority of awesome weight and concentration combined with a conductor who, like a fine wine, is getting better and better with age. [...] Not only do the LSO respond with invigorating zest and application throughout, Davis's authoritative direction hits genuine heights in the elusive central Andantino con mote, quasi allegretto, which is surveyed here with a bardic mystery, fireside glow and captivating suppleness that really make you sit up and listen, while the finale excitingly combines exploratory zeal and fiery purpose. [...] One or two steep changes of tempi would seem to court disaster, but it's precisely this element of risk-taking that makes the performance so compelling; indeed, Sir Colin's conception possesses such imperious sweep and nobility (and the LSO play with such burning conviction) that any momentary misgivings quickly evaporate. (Andrew Achenbach, Gramophone) Waardering ClassicsToday: dubbele 9, volg link
"Hjalmar Borgstrøm has been well on the way to being rediscovered since the beginning of the new millennium. Several of his most important works were performed in his native Norway until the Second World War, after which his name long disappeared from public consciousness. Until his death in 1925, he had also played an important role as a critic. With the premiere of his two operas and above all the rediscovery of his extraordinarily picturesque symphonic tone poems, a new page has turned. This contemporary of Richard Strauss, who studied with Johan Severin Svendsen and Carl Reinecke among others, proves to be a legitimate descendant of Franz Liszt and Richard Wagner. It is difficult to escape the captivating boldness of his programmatic concepts and their unconventionally beautiful realization." (chandos.net)
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
