"De eerste twee CD’s bevatten in totaal 31 songs uit de lange historie van de band, waarvan verschillende versies niet eerder zijn uitgebracht. Hierop zijn voornamelijk studio-opnamen te horen, naast enkele live-versies, steeds van verschillende bezettingen. De derde CD is een heruitgave van het album "The Fields Of Eden" uit 2015. Dit album werd, zoals eerder gemeld, hoog gewaardeerd door pers en fans. Het hoogtepunt is de titelsong, dat al ruim voor de release al werd gespeeld tijdens de concerten sinds begin deze eeuw. Het is een song in de traditie van "Lord Of The Ages", beginnend met een ouverture en een epiloog, met naast schitterende muziek erg mooi gesproken woord door een bevriende huisarts annex amateur toneelspeler, Dr. Andrew Jackson. Het is een gevarieerd album, met ook meer uptempo songs als "Long Time Running", "Walk Away From Heaven" en het bluesy The Same Rain. De DVD toont het laatste Britse concert op 25 januari 2020 in de Town Hall in Ripley." (Bluestown Music)
Zelden liepen vorm en inhoud zo ver uiteen als op Cannibal, opener van het eerste soloalbum van Marcus Mumford. Wat je hoort: een akoestische gitaar, bescheiden tokkelend, licht pulserend. Een melodie is nauwelijks te ontwaren. De wereldberoemde zanger zingt op zijn kenmerkende mild-melancholische wijze wat voor zich uit. (...) Maar dan de tekst: ‘I can still taste you and I hate it / That wasn’t a choice in the mind of a child and you knew it.’ Veel explicieter ga je het niet krijgen. Het misbruik ligt dertig jaar achter ons en al die tijd heeft Mumford het weggestopt. Nu hij de confrontatie aangaat, blijkt het akelig vers en (dus) ongeordend. Mumford stuitert van erkennen naar ontkennen. Van manieren om het achter zich te laten – misschien kan vergiffenis uitkomst bieden? – naar het besef dat ‘t hem nog steeds opvreet en dat hij er misschien wel nooit overheen komt. Kort voor het einde explodeert het nummer. (...) (self-titled) is, voor zowel maker als toehoorder, een album van groot belang. (OOR)|
"Deze box, waar de fans al reikhalzend naar uitkeken, is het chronologische vervolg op Archives Volume 1 en duikt diep in de periode voorafgaand aan Jonis meesterwerk Blue, dat dit jaar zijn vijftigste verjaardag viert. Verspreid over 5 cds krijgen we bijna zes uur onuitgebrachte thuis-, studio- en live-opnames uit haar rijkgevulde kluis te horen. De nummers staan in chronologische volgorde, zodat we Mitchell in realtime kunnen volgen door een van de meest creatieve periodes van haar carrière. De collectie bevat verschillende niet eerder uitgebrachte liedjes, waaronder Jesus, opgenomen in 1969 in het appartement van haar vriendin Jane Lurie in New York in Chelsea, dat ook als decor diende voor Chelsea Morning. Andere hoogtepunten zijn een optreden in Ottawa uit 1968 en een concert in Londen uit 1970 dat werd uitgezonden door de BBC, waarin Joni enkele nummers samen met James Taylor zingt. Het begeleidende boek bevat veel fotos en een interview met Cameron Crowe." (Platomania)
"Het laatste werkstuk Van Greg Brown dat recent in mijn brievenbus belandde wordt afgesloten met Tenderhearted Child. Ook de nieuwe langspeler van Seth Avett, integraal gevuld met songmateriaal van de meesterlijke singer-songwriter sluit af met in een verstilde pianoballade getransformeerde uitvoering van dat prachtige nummer. Seth Avett was ten tijde van de release nauwelijks enkele maanden geboren maar pikte dat nummer op tijdens zijn tienerjaren en het ondertussen uitgebreide oeuvre van Brown vormde een niet te onderschatten inspiratiebron in de evolutie van het songwerk dat hij met zijn jongere broer Scott bij The Avett Brothers debiteerde en zijn soloprojecten. Een recente ontmoeting met Brown in het huis in Iowa waar hij samenleeft met zijn vrouw Iris Dement sterkte Seth in zijn besluit om de imposante catalogus van Brown, in navolging van Willie Nelson, Gillian Welch en Lucinda Williams nog eens zorgvuldig te doorbladeren en te verwerken." (Written in Music)|
"Another set of solid British folk-rock from these longtime vets is loaded with soaring group harmonies, rather ambient textures, and an authentic feel and musicianship that marks all of their best work. Though these tracks don't necessarily pack the punch of the work of earlier Steeleye Span lineups, there is hardly a bad song here. The set might suffer from a slight homogenous feel, but there is no arguing with tracks like the opener "The Prickly Bush," the graceful balladry of "Go From My Window," and the darkly satirical "You Will Burn." This is definitely a band that has aged well and does its legacy no injustice with releases as even as this." (Allmusic)
"Gaudete is waarschijnlijk het enige liedje in het Latijn dat ooit de UK top 20 behaalde. De hit werd gescoord door de Britse folk-rockband Steeleye Span. De zangeres van Steeleye Span in al die jaren was Maddy Prior. Zij verliet de band pas in 2000, als laatste van de oorspronkelijke bandleden. Haar solocarrière was toen al in volle gang, met albums als Year, Flesh And Blood en Ravenchild. In 2001 verscheen Arthur The King, een liederencyclus over de legendarisch Engelse koning, waarvoor Prior diverse historische naslagwerken doornam. De liedjes zijn dan ook voorzien van interessante achtergrondinformatie. Het album biedt ons een gevarieerd programma van folk en folk-rock. De muziek schreef Prior samen met Nick Holland (keyboards) en Troy Donockley (onder meer uillean pipes, elektrische en akoestische gitaar)." (Muziekweb)
"Runrig is een Schotse folkrock band, die in 1973 door de broers Rory en Calum MacDonald en Blair Douglas werd opgericht op het eiland Skye. De muziek wordt wel omschreven als "highland rock", en de muziek lijkt de ruige, winderige sfeer van de hooglanden na te bootsen. De liedjes worden in zowel het Engels als het Schots-Gaelisch gezongen. Huidige leden van de band zijn Rory en Calum MacDonald, Malcolm Jones, Iain Bayne, Bruce Guthro en Brian Hurren. Runrig was een van de eerste bands die moderne muziek in het Gaelisch zong, en was een inspiratie voor de bands die volgden. Runrig's eerste album werd in 1978 uitgebracht met de naam Play Gaelic. Het was een vernieuwend album aangezien alle liedjes in het Gaelisch werden gezongen. De muziek is licht, warm en akoestisch. Het werd in 1990 opnieuw uitgegeven." (Muziekweb)
"Scotland's Runrig were formed in 1973. Runrig play a version of traditional Scottish folk music with a more anthemic rock sound; they are known for pride in their heritage and their spirited energy. The band has released over a dozen studio albums, including Play Gaelic (1978), Heartland (1985), The Cutter and the Clan (1987), Amazing Things (1993), The Stamping Ground (2001), and Everything You See (2007). While extremely popular in Britain, they remain largely a cult band in America, with followers in the Celtic and folk arenas." (Allmusic) Op dit album zijn de gaelic songs verzameld die zij in de periode van 1973 tot 1998 op hun repertoire hebben gehad. (GR Muziekbank)
"Sinds 2010 brengt folkrockgroep The Paper Kites ons fijne muziek waar we al graag eens bij wegdromen. De band bracht het afgelopen decennium reeds vier albums uit waarop onder meer de hits Bloom en Arms terug te vinden zijn. De Australiërs Sam Bentley (zang, gitaar), Christina Lucy (zang), Dave Powys (gitaar), Josh Bentley (drum) en Sam Rasmussen (basgitaar) komen nu met hun vijfde studioalbum op de proppen. De jongste telg werd tot Roses gedoopt en is een collaborative release. Op elk nummer werkte de band samen met een gastartieste die het nummer iets extra geeft. Wanneer we de lijst met artiestes zien, liggen onze verwachtingen meteen torenhoog. Zo wordt samengewerkt met zangeressen die reeds heel wat naam en faam verworven hebben zoals Julia Stone en Grammy Award-winnares Aoife ODonovan. Daarnaast zijn er ook nieuwe parels te ontdekken zoals de Zweedse Amanda Bergman of de Portugese MARO." (Dansende Beren)
"This CD should should be viewed as another twist in the evolution of Pentangle. About Thyme has same qualities that made Pentangle so special. Jacqui is there as lead singer. She had the sweetest, purest voice of any of the folk rockers in the British folk revival. It's still sweet, but maturity has added an emotional expressiveness that makes her better than ever. Like the original Pentange recordings, About Thyme has amazing musical talent. Like the original Pentangle, the music is incredibly eclectic. Pentangle was a supergroup that created a unique fusion of so many styles that they defied all musical categories. That was both their greatness and a limition on their appeal. About Thyme is the same way. If you like to hear awesome musical talent transcending genres and pushing out boundaries, you'll probably like About Thyme." (Amazon)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
