"Flammen" is de enige opera van de Tsjechische componist Erwin Schulhoff, een werk dat in 1995 door Decca Music Group Ltd. werd uitgebracht. Dit meesterwerk, dat tussen 1923 en 1929 werd geschreven en later herzien, biedt een diepgaande kijk in de artistieke visie van Schulhoff, die bekend stond om zijn eclectische stijl en zijn vriendschap met kunstenaars zoals Klee en de dadaïsten. De opera, die in twee akten is verdeeld, duurt ongeveer twee uur en veertien minuten en is een prachtig voorbeeld van kamermuziek. (...) Erwin Schulhoff, geboren in 1894 en overleden in 1942, was een Joodse componist wiens leven en werk diepgaand beïnvloed werden door de politieke en culturele omstandigheden van zijn tijd. Zijn opera "Flammen" is een getuigenis van zijn artistieke briljantie en zijn vermogen om complexe thema's te verwerken in een meeslepende muzikale vorm. (...) (vinylscout.nl)
Opname: 2008
CPO heeft nu de eerste drie van de zes voltooide symfonieën van Schulhoff opgenomen. Nr. 1 werd voor het eerst uitgevoerd in 1928 in Berlijn. Het is een afwisselend en climaxrijk werk, waarin spontaniteit, vrolijkheid en plezier overheersen. Nr. 2 werd geschreven in 1932 voor Radio Praag. Het is een kort werk waarin de eenvoud prevaleert. Stilistisch komen we neoclassicisme, Weens classicisme, maar ook jazz tegen. Dit werd voor het eerst in 1935 uitgevoerd. Nr. 3 werd geschreven in 1935, maar ging pas in 1950 in Praag in première. Dit is een heel anders opgezette symfonie. Het is vrij somber: 'here we have anxious, disconnected, excited, expressive, explosive, and resolute music (...).' Weer een belangwekkende Schulhoff-cd. De uitvoeringen zijn van de Philharmonia Hungarica o.l.v. George Alexander Albrecht.
Kamermuziekwerken van componist Erwin Schulhoff, opgenomen tijdens het kamermuziekfestival Lockenhaus in Oostenrijk in de periode 1986-1990. Uitvoerende musici zijn o.a. het Ysaye Kwartet, Heinz Holliger, Eduard Brunner, Klaus Thunemann, Gidon Kremer en Alois Posch.
Opname: 1998, 2006, 2004. \nIn mei en juni 2009 was de Ebony Band n.a.v. dit album te gast bij Vrije Geluiden: "Werner Herbers, oprichter van de Ebony Band, speurt sinds de oprichting in 1990 naar verloren en vergeten muziek uit het interbellum. Concerten zal de Ebony Band niet meer geven, maar toch een wedergeboorte in een andere vorm. Al het speurwerk van Herbers, we spreken over ca. 500 stukken van 100 componisten, worden digitaal gedocumenteerd, geconserveerd en toegankelijk gemaakt. Het interbellum is de rijkste, veelzijdigste en productiefste van de hele muziekgeschiedenis zegt Herbers." Hij verhaalde tijdens de uitzending o.a. over Ernst Toch, die indertijd de meest uitgevoerde levende componist was, maar nu zo ongeveer totaal vergeten.
"Erwin Schulhoff (1894-1942) blijft een van die componisten over wie nauwelijks een sluitend portret te schrijven valt: wie denkt hem net te pakken te hebben, ontdekt in het volgende werk alweer een andere gedaante. Deze CD met het Residentie Orkest Den Haag onder leiding van Jun Märkl en de Sloveense mezzosopraan Barbara Kozelj als soliste, biedt daarvan een overtuigende staalkaart. De keuze van het repertoire is daarbij bijzonder interessant. Centraal staan twee vocale symfonieën uit de jaren na de Eerste Wereldoorlog: Landschaften, opus 26, en Menschheit, opus 28. Daartussen klinkt de lichtere Suite für Kammerorchester, opus 37, terwijl de cd afsluit met Schulhoffs orkestratie van Beethovens Rondo a capriccio, beter bekend als Die Wut über den verlorenen Groschen. Vier werken die elk een ander licht op de componist werpen en samen een beeld schetsen van een muzikale persoonlijkheid die zich niet gemakkelijk laat vastleggen. Voor Märkl is dit een sterk startpunt als nieuwe chef-dirigent van het Residentie Orkest Den Haag. Hij kiest niet voor een gladgestreken Schulhoff, maar voor muziek waarin de orkestrale rijkdom en de stilistische tegenstellingen ruimte krijgen. Het orkest volgt hem met grote beheersing van kleur en ritme, terwijl Kozelj vooral in Menschheit laat horen dat zij een tekst niet alleen kan zingen, maar ook dramatisch kan dragen. De registratie in Amare is ruimtelijk zonder afstandelijk te worden. Ook in de rijk georkestreerde passages blijven de verschillende instrumentale lagen goed te volgen, terwijl de balans tussen orkest en Kozeljs stem nagenoeg voorbeeldig blijft. Wie Schulhoff nog vooral kent als een voetnoot bij de muziekgeschiedenis van het interbellum, krijgt hier alle reden om zijn oordeel bij te stellen. Deze opname laat horen hoe broze lyriek, existentiële spanning, dansritme en orkestrale virtuositeit binnen één oeuvre kunnen samenkomen. Schulhoff blijkt hier vooral een componist die zich aan iedere eenduidige stilistische typering onttrekt. Dat maakt deze CD niet alleen overtuigend, maar ook een uitnodiging om verder in zijn oeuvre te duiken." (Klassiek-Centraal.be)
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
