"Renowned opera soprano Renée Fleming and master banjoist Béla Fleck possess an intuitive ability to dwell deeply in the notes, chords, and lyrics of the songs they have selected for their collaborative album "The Fiddle And The Drum". Each musician recognizes the enduring emotional power of music and the many ways it shapes our experiences, with individual songs serving as touchstones of distant memories of personal turmoil or social disruption. The duo is joined by a host of special guests, including Dolly Parton, Aoife O’Donovan, Vince Gill, Jerry Douglas, Sierra Hull, and Sarah Jarosz, who share vocals, sing harmony, or add special musical touches to the 10 songs drawn from traditional ballads and folk songs. Fleming and Fleck have lovingly crafted an elegant reimagining of these songs that reflect the emotional gravity and persistence of both personal and public loss." (Folk Alley)
"With original music collaboratively-composed and tested out in the spontaneity of moments during a run at the Blue Note Jazz Club in Greenwich Village, New York City, in September of 2024, Béla Fleck, Edmar Castaneda and Antonio Sanchez then captured their unity in the recording studio. That they succeeded with such panache on cuts like "Archipelago," is a testament not only to their individual technical skills but the combination of humility and daring that inspired them to take chances in the short term and long term. Secure in the close-knit relationship they have formed during the performances, the threesome fine-tuned an uncanny shared method of injecting tunes such as "Hooligan Harbor" with as much rhythm as melody. If not for its fairly conventional structure as a bluegrass reel of sorts, the name of this final track by BEATrio may be somewhat cryptic, but it is nevertheless an accurate summary of all that unfolds during this consummate collective effort." (AllAboutJazz; 4,5 uit 5 sterren)
"Wie afgelopen zondag (febr '24) naar de Grammy’s keek, zag daar As We Speak van Béla Fleck samen met Zakir Hussain, Edgar Meyer en Rakesh Chaurasia de prijs voor ‘Best Contemporary Instrumental Album’ winnen. Voor Fleck was het al zijn zeventiende, nadat hij in 2022 met My Bluegrass Heart de Grammy voor beste bluegrassalbum won. Het is naar aanleiding van dat album dat de Amerikaanse banjospeler voor het eerst in 24 jaar weer volwaardig op tour gaat, met een begeleidingsband die toepasselijk genoeg genoemd werd naar het gevierde album. Dat Fleck een legende is binnen het genre is, behoeft dus ook geen verdere uitleg." (Dansende Beren)
"Hoewel deze echtelieden hetzelfde instrument bespelen de vijfsnarige banjo , slaan ze een verrassende brug tussen hoge en lage cultuur. Washburn beroert de snaren in de zogeheten clawhammer style van dorpsmuzikanten uit de Apalachen, terwijl Flecks geraffineerde drievingertechniek en achtergrond in funk, jazz en klassiek hem in staat stellen tot de meest vrijpostige capriolen. Zijn complexe ritmische interventies in opener "Railroad" doen de oren spitsen. Elk nummer brengt nieuwe verrassingen. Zo neemt Washburn voor "Little Birdie" een fretloze banjo ter hand, voor een spannend intro vol diep gonzende glissandi. Verderop is zelfs even de speciaal voor deze sessie ontwikkelde baritonbanjo te horen, alsmede basbanjo. In het instrumentale "New South Africa", een akoestische herinterpretatie van het Flecktonesnummer, moet Washburn flink aanpoten om haar vingervlugge eega bij te benen. Een prachtplaat, waar het plezier en de liefde voor elkaar én de muziek van af spatten." (Ton Maas, MixedWorldMusic)
"Banjo master Béla Fleck and upright bassist/composer Edgar Meyer have been collaborators since 1982. They have toured together and have often appeared on one another's recordings. In 2006, they met Shakti co-founder and tabla master Zakir Hussain. The trio recorded 2009's Grammy-nominated "The Melody Of Rhythm" with Leonard Slatkin and the Detroit Symphony Orchestra. While touring India in support, they encountered bansuri flutist Rakesh Chaurasia. He joined the trio on-stage, and their collective chemistry resulted in a plan for future collaboration. It took almost a decade-and-a-half, but As We Speak is the long-anticipated result. The 12-track set ranges musically. Single "Owl's Misfortune" offers each musician's core style, though the approach is multivalent, moving through classical counterpoint, raga, roots, bluegrass, or jazz improv. The album follows a more holistic path, approaching the music like an ensemble with soloists rather than the opposite." (Allmusic; 4 uit 5 sterren)
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
