""Rathlin From A Distance | The Liquid Hour" is het veertiende album van Yann Tiersen en eigenlijk krijgen we er twee voor de prijs van één. Elk stuk draagt een uniek thema en unieke sound waarin de componist verschillende grenzen en emoties aftast. Het eerste deel, "Rathlin From A Distance", is gebaseerd op zijn eigen ervaringen die gebonden zijn aan bepaalde locaties, en voor een moment van rust en zelfreflectie zorgen. Het vervolg, "The Liquid Hour", pakt het anders aan en Tiersen schreef dit stuk nadat een specifiek moment op zijn zeilboottocht hem inspireerde. Het resultaat van de twee is een trip waarbij we eerst tot rust komen dankzij prachtige composities op piano, om daarna terecht te komen in een elektronische drukte die een stevige indruk achterlaat. Op het eerste zicht lijken dit twee contrasterende hoofdstukken te zijn, maar het zijn verweven hoofdstukken die zijn emoties op verschillende niveaus uitdrukken. Een knappe compositie van een getalenteerde artiest." (Dansende Beren; 4 uit 5 sterren)
De muziek van Yann Tiersen roept onmiddelijk weer de warme sfeer van de film op: veel feestelijke musette met zwierige accordeons en enige spannende pianostukken.
"De Nederlandse première van Eusa vond in mei 2016 plaats in het Utrechtse Vredenburg. Een nonchalant geklede en weinig tot niet communicerende Yann Tiersen betrad met een fles bier in de hand het podium, startte handmatig een bandrecorder met natuurgeluiden, nam plaats achter de piano en begon te spelen. Het werd een boeiend uur met 18 gloednieuwe pianostukken. Wel heel veel informatie als je het nog niet eerder kende. Maar Tiersen heeft zijn nieuwe werk live opgenomen in de beroemde Abbey Road studios. Gelukkig maar. De piano klinkt prachtig warm en vol. Het blijft natuurlijk Yann Tiersen met de mooie melodieën in octaven gedubbeld en de dromerige arpeggios. Maar bovenal spreekt de intense muziek meer tot de verbeelding dan ooit. Het vergt een paar luisterbeurten voordat alles op zn plaats is gevallen, maar dan verkleeft het ook met de hersenpan om nooit meer los te laten. Ontegenzeggelijk behoort "Eusa" dan ook tot Tiersens beste werk tot nu toe." (Luc van Gaans, Platomania)
Eerste album, uit 1995, met muziek die de Fransman schreef voor korte film- danwel theaterwerken. Het zijn zwierige muziekminiatuurtjes met een ijzeren cadans, die zowel knipogen naar diverse klassieke stromingen als naar Franse volksmuziek. Hij bespeelt zelf een scala aan instrumenten: o.a. accordeon, speelgoedpiano, viool, carillion, melodica en clavecimbel.
Opgenomen in de Eskal-studio op 24-track 2 inch tape, gemengd naar stereo ¼ inch tape en vervolgens gemasterd van tape naar vinyl, is het album een volledig analoge benadering voor Tiersen. Het resultaat is een vitaal album dat bruist van de opwinding en energie die je tijdens een live concert vindt, maar verpakt in een studioalbum. Het album bevat samenwerkingen met John Grant, Gruff Rhys van Super Furry Animals, Stephen O'Malley van Sunn O))) en Blonde Redhead en touring-medewerkers Emilie Tiersen, Ólavur Jákupsson en Jens L Thomsen.
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
