"This is a release which will be of great interest to all VW devotees, containing as it does first recordings of two early scores, The Steersman and The Future which were left incomplete by the composer and which have been prepared for performance by Martin Yates. Hugh Cobbe’s notes provide valuable background on all the compositions and I’ve drawn on them in the course of this review. (...) The recorded sound is very good indeed and Dutton have provided good documentation. This is a disc which sheds fresh light on Vaughan Williams’ composing activities around the turn of the twentieth century. As such, it will be of considerable interest to anyone interested in the music of this great composer." (musicwebinternational.com)
"Het Israëlisch/Duitse Piano Duo (en echtpaar) Yaara Tal en Andreas Groethuysen behoren tot de beste pianoduos van dit moment. Op deze opname van februari 2012 schitteren zij met Musikkollegiium Wintthur onder leiding van Douglas Boyd in dit Concert voor twee pianos, waarin Ralph Vaughan Williams de pianos een prachtige kleurrijke en indrukwekkende rol heeft gegeven. Een prachtig spetterend werk geïnspireerd op Bach en Busoni, dat wordt gevolgd door een even indrukwekkend rustgevend klankbeeld van de Vijfde Symfonie waarin Vaughan Williams het Engeland in oorlogstijd beschrijft. Twee contrasterende stemmingen, die hier uitstekend worden uitgevoerd." (Wil Zenhorst, Platomania; cijfer: 7,5)
Hugh the Drover (or Love in the Stocks) is an opera in two acts by Ralph Vaughan Williams to an original English libretto by Harold Child. The work has set numbers with recitatives. It has been described as a modern example of a ballad opera. Contemporary comment noted the use of humour and the role of the chorus in the work, in the context of developing English opera. According to Michael Kennedy, the composer took first inspiration for the opera from this question to Bruce Richmond, editor of The Times Literary Supplement, around 1909–1910: "I want to set a prize fight to music. Can you find someone to make a libretto for me?" Vaughan Williams worked on the opera for a number of years, before and after World War I. The work did not receive its first performance until 4 July 1924 at the Royal College of Music, London, in performances described as "private dress rehearsals". The "professional premiere" was at His Majesty's Theatre, London, on 14 July 1924. (...) (wikipedia.org)
De Zesde symfonie in e mineur van de Britse componist Ralph Vaughan Williams werd geschreven tussen 1944 en 1947 en voor de eerste maal uitgevoerd op 21 april 1948 in de Royal Albert Hall door het BBC Symphony Orchestra onder leiding van Sir Adrian Boult. Het werk is geschreven voor een normaal orkest maar met toevoeging van een saxofoon. De symfonie bestaat uit vier delen, maar "each of the first three has its tail attached to the head of its neighbour": 1. Allegro — in het eerste deel is een hoofdrol weggelegd voor de strijkers en houtblazers, maar zij worden steeds meer en meer ondersteund door de koperblazers. 2. Moderato — over het tweede deel schreef Vaughan Williams: "The trumpets start almost inaudibly, but they keep hammering away at their figure for over forty bars, getting louder and louder." 3. Scherzo. Allegro vivace 4. Epilogue. Moderato (wikipedia.org)
"Vaughan Williams: Retrospect Review by James Manheim Ralph Vaughan Williams was a prolific composer who worked at various levels of the musical world, and despite the efforts of specialist labels, there seems to be not only a good supply of works left to discover but also audiences for these; this album made classical best-seller lists in early 2024. (...) The London Choral Sinfonia has just the right accessibility and warmth in the shorter pieces, and the album, as a whole, has a feeling not of completism but of exploring the great variety of Vaughan Williams' music, something not always fully appreciated." (Allmusic.com)
"Wat dit album van de Kent Sinfonia en dirigent James Ross bijzonder maakt, is dat het grotendeels onbekende orkestmuziek bevat die Vaughan Williams componeerde voor verschillende Shakespeare-producties, variërend van toneel- tot filmmuziek. Vaak gaat het om muziek waarvan slechts fragmenten bewaard zijn gebleven of die in een andere vorm voortleefden. Componist Malcolm Riley bijvoorbeeld reconstrueerde de orkestversie van de Ouverture tot Henry V, die tot nu toe alleen in Vaughan Williams versie voor koperblazers bekend was. Ook stelde hij een suite samen uit de muziek die behoorde tot Shakespeares Henry IV. Op basis van nooit uitgevoerde muziek voor de BBC-radioproductie Richard II, veelal korte afzonderlijke fragmenten, componeerde Nathaniel Lew een meeslepende concertfantasie. Een album dus vol onbekende pareltjes, dat weleens een van de laatste goudmijnen zou kunnen zijn van niet eerder uitgevoerde muziek van Vaughan Williams." (muziekweb.nl)
Voor A Sea Symphony, Vaughan Williams' eerste symfonie, maakte de componist gebruik van teksten van de Amerikaanse dichter Walt Whitman. Vaughan Williams werd op deze poëzie gewezen door niemand minder dan de filosoof Bertrand Russell in Cambridge, 1892. Na een aantal voorstudies ontstond in 1909 Vaughan Williams' symfonische eersteling, met als bezetting: sopraan, bariton, koor en orkest.
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
