"Een jazzplaat die tegelijkertijd diep geworteld is in de traditie en toch nieuw en vooruitstrevend klinkt, verschijnt niet iedere dag. "Far From Over" van toetsenist Vijay Iyer is wel zo'n plaat. De drie blazers en het grootse open drumgeluid van Tyshawn Sorey roepen in "Good On The Ground" Art Blakey's Jazz Messengers in herinnering. Even later denk je aan de afrofunk van Herbie Hancock, 45 jaar geleden, en veer je op bij een knap gespeeld bebopthema in "Down To The Wire". Iyer leidt zijn sextet langs de klassieken, maar kijkt ook naar de toekomst, zoals in het op hiphop-georiënteerde "Nope", waarin de toetsenist zijn Rhodes stevig laat funken. Alle composities kennen een andere invalshoek. Er wordt razendknap gespeeld zonder dat de muziek te cerebraal wordt, iets waarin het andere werk van zowel Iyer als zijn altsaxofonist Steve Lehman nog weleens dreigt te vervallen. Fris, spannend en opwindend: zo klinkt dit voorlopige jazzhoogtepunt van 2017." (Gijsbert Kamer, Volkskrant; 4 uit 5 sterren)
"Steve Coleman's debut recording as a leader was the beginning of the documentation of his M-Base music on record. Coleman teams up with some of his top associates of the era, including pianist Geri Allen, bassist Lonnie Plaxico, and drummer Marvin "Smitty" Smith; plus, there are guest appearances by Cassandra Wilson (who sings on "No Good Time Fairies") and trumpeter Graham Haynes. The funky yet creative music has less crowded ensembles than Coleman's upcoming records would, and serves as a fine showcase for the talented and strikingly original altoist who contributed six of the eight numbers." (Allmusic)
"BEAUTY OF SUNRISE is the child of hard bop and the modal music of the 1960s. Jazz legends and their progeny abound; trumpeter Graham Haynes, son of the great jazz drummer Roy Haynes, produced. Other performers include John Coltrane's son Ravi Coltrane and Elvin Jones, drummer in Coltrane's famous quartet. "Suluman Sand" puts African chanting in the context of a jazz tune. The steps taken beyond hard bop by trumpeter Woody Shaw are acknowledged in "Woody's Tune." On the title track, African Mseleku borrows from Brazil to offer us a samba meditation on, naturally, the beauty of sunrise." (Allmusic).
"Adam Rudolph is een vroege pionier van de wereldmuziek, een jazzmusicus uit Chicago die al dertig jaar ter plekke Balinese, Cubaanse, Hindoestaanse, Ghanese, Haïtiaanse en Marokkaanse ritmes bestudeert. De percussionist heeft samengewerkt met gelijkgestemde improvisatoren als Don Cherry en Yusef Lateef, en zijn rijke ervaring vindt nu expressie in zijn eigen octet, Moving Pictures. Alle acht leden spelen hierin hun eigen cyclus, die naadloos opgaat in het grote geheel van de melodisch rijke composities. Daarvoor creëren Rudolph en de formidabele drummer Hamid Drake perfecte grooves die om beurten bloedstollend en tranceverwekkend zijn, en die worden afgewisseld met ijle sfeerimpressies. De stukken krijgen extra gewicht door de bijdragen van jazzsolisten als Ned Rothenberg (op klarinet, fluit, altsax en shakuhachi) en cornettist Graham Haynes. Een bedwelmend groepsgeluid, waarin je elke keer weer nieuwe details ontdekt."(Nummer 3 in Frank van Herks 2008-lijst in De Volkskrant; waardering: 4 uit 5 sterren)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
