"Filmregisseur Brady Corbet heeft met het kiezen van Scott Walker als schrijver voor de muziek van zijn grootse debuutfilm The Childhood Of A Leader wel heel erg de juiste keuze gemaakt. De indrukwekkende donkere klanken van Walker sluiten naadloos aan op het macabere verhaal van de film. Wie beter om dit indrukwekkende verhaal in muziek vorm te geven dan de legendarische Scott Walker. De man die op zijn laatst verschenen albums altijd al de meest donkere klanken wist te verzamelen en deze met veel percussie en onheilspellende arrangementen tot zeer indrukwekkende composities wist om te bouwen. Luister naar donkere meesterwerken als "The Drift" (2006) en "Bish Bosch" (2012) en je begrijpt exact wat ik bedoel. De muziek die hij schreef voor The Childhood Of A Leader is wederom absoluut briljant te noemen. Hij heeft zich volledig op het heftige verhaal losgelaten en daar naadloos aansluitende onheilspellende muziek op geschreven." (Written in Music)
"Love them or hate them, there's no denying that Sweden's Ghost is one of the biggest rock bands around. With a highly distinctive musical and visual aesthetic, as well as a dedication to consistently entertaining and intriguing lore, it's no wonder why their fanbase has grown monumentally since 2010's "Opus Eponymous". So, it was only a matter time before they got their own movie—2024's "Rite Here Rite Now", which we loved, and corresponding soundtrack. Although it's an impeccably performed and captured overview of Ghost's newer material, the lack of earlier content and live rawness makes it simultaneously great and somewhat needless and incomplete. Recorded across two nights at Los Angeles' Kia Forum in September of 2023, "Rite Here Rite Now" is as pristinely recorded and evenly mixed as you could imagine. Mastermind Tobias Forge sings as purely and charismatically as ever, and the band (including numerous backing singers) are equally clear and capable." (Metal Injection; waardering 9 uit 10)
""Knife Edge", waarin hij, behalve door het London Contemporary Orchestra, begeleid wordt door iets wat als een haperende kinderpiano klinkt, is wonderschoon en zou naadloos op elke Radiohead-plaat passen. "Four Ways In Time" zet Yorke’s falset in hemels orkestraal licht en is net wat zwaarder op de hand. Bij de (instrumentale) rest is de verleiding groot om in een vertrouwde reflex te schieten: je moet de film, een Italiaanse thriller in dit geval, erbij zien. Dat geldt vooral voor de stukken waarin de blazers en strijkers de toon zetten of waarin nadrukkelijk suspense wordt verklankt, zoals "In The Trees", maar de boel wordt prikkelender zodra het voor de gelegenheid opgetuigde jazzensemble aantreedt, met daarin onder meer drummer Tom Skinner en saxofonist Robert Stillman, beiden bekend van Yorke’s nevenproject The Smile. Ze tillen het ritmisch spannende "Prize Giving" bijvoorbeeld naar grote hoogten. Maar het allermooist is misschien toch wel "The Big City", de lange muzikale ouverture." (OOR)
"To accompany the documentary film, Eno, a career spanning soundtrack has also been released. It is a 17-track album that dips into many eras of his 50 year solo career. We recommend checking out all of Eno's solo recordings, collaborations, and his extensive production work, but this is a good overview that incudes some of his recordings with Cluster, John Cale, David Byrne, Roger Eno, and more." (Tape Op) De CD opent met een nieuw, vocaal nummer "All I Remember" en sluit af met een recente live-opname, gemaakt met zijn broer Roger in Athene. Daartussenin gaan we op reis door de tijd met zowel een selectie van zijn baanbrekende ambientplaten en geluidsexperimenten als van zijn songgerichte werk zoals hij dat bijv. met John Cale maakte. Het album is zo samengesteld dat het ook echt wérkt als album, zoals dat ook hoort bij deze altijd conceptueel denkende, vindingrijke artiest.
"The highly anticipated Amy Winehouse biopic, "Back To Black", which includes an original new song by Nick Cave, was released on 17th May 2024, The film is directed by Sam Taylor-Johnson and follows the life and career of the iconic London singer, with the title role being taken on by Marisa Abela. The soundtrack, titled "Back To Black: Songs from the Original Motion Picture", features three original recordings from Winehouse’s highly influential debut, "Frank" and three songs from her multi-award-winning LP "Back To Black". It also includes a new original track called "Song for Amy", which is sung by Cave. A further five songs are included on the album, recorded by artists whom Amy Winehouse saw as an inspiration. These include tracks by The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington and Sarah Vaughan". (NME.com)
"Wat is "You’re Not God" toch een killertrack, en wat past deze toch perfect in het donkere blauwrode decor van industriestad Birmingham. We gaan honderd jaar terug in de tijd, de Peaky Blinders boevenbende heerst en eist langzaam een steeds grotere rol in de Britse maatschappij op. "You’re Not God" heeft een sleutelrol in de serie, het vormt dat cruciale moment dat topcrimineel Tommy Shelby door zijn zoontje tot orde geroepen wordt, en weer met beide voeten geaard op aarde belandt. Hij ontwaakt uit het door hem gecreëerde bandietenkeizerrijk waanzin om hem heen en beseft dat hij langzaam zijn grip op het leiderschap en realiteit verliest. Het huiveringwekkende "Tommy’s Requiem #1", het van verhard rockende en van gitaargehuil voorziene "Tommy’s Requiem #2" en het doordreunende "Ruby’s Birthday" sluiten hier uiteraard meer dan passend op aan." (Written In Music; 4.5 uit 5 sterren)
"Cinema speelde altijd al een grote rol in het werk van de in augustus 2023 overleden gitarist/songwriter van The Band. Daarnaast hield hij natuurlijk een nauwe band met Martin Scorsese, dit alles nadat de muzikant zélf al de ster was geweest van een Scorsese-film: "The Last Waltz" (1978), de afscheidsregistratie van The Band. "Killers Of The Flower Moon" gaat over de moorden op de Osage (een Indianenstam) in Oklahoma 100 jaar geleden. Robertsons moeder was van Indiaanse afkomst en het schrijnende relaas raakte hem daarom ongetwijfeld diep in de ziel. Maar hij wilde beslist geen typisch Indiaanse muziek op de soundtrack. In plaats daarvan is de muziek bij vlagen bluesy, met slide-werk dat sterk doen denken aan de soundtracks van Ry Cooder. Met rijke instrumentatie (percussie, panfluit, mondharmonica) raakt Robertson precies de juiste toon voor een aantal cruciale scènes." (Lust For Life; 5 uit 5 sterren)
"Sparks have been very busy of late. In 2020 they released A Steady Drip, Drip, Drip, which was followed by a very interesting documentary directed by Edgar Wright about the Mael brothers. Now, in 2021, they have released a soundtrack for the musical Annette. This is not an official follow-up to last year’s album, but it does contain new music written by and performed by Sparks. As far as I am concerned, this is a reason to celebrate. Ron and Russell Mael have been releasing records under the Sparks banner since 1972, and as this album demonstrates, they are in no way slowing down or lacking inspiration and originality. They have always pushed the boundaries of what is pop or rock , and given they have been tasked to write a musical, there was no reason to suspect that this would be a conventional soundtrack." (Spill Magazine; 4 uit 5 sterren)
"Met "Music For Máxima" heeft Krezip een fijn pareltje afgeleverd. Niet alleen is het een bijzonder project waar de band jarenlang aan gewerkt heeft, het fungeert ook als een soort dagboek van koningin Máxima. Voor elke aflevering van de dramaserie schreef Krezip een lied, inclusief de titelsong "Tomorrow Starts Today". Ook als men de dramaserie over koningin Máxima niet gezien heeft is deze soundtrack "Music For Máxima" een mooi muzikaal document waarin Krezip laat zien deze bijzondere opdracht met glans te voltooien. Het enthousiasme waar Krezip om bekend staat is ook op dit nieuwe album weer duidelijk terug te horen, waarbij het ook deels doet denken aan het debuutalbum "Nothing Less". De nummers zijn energiek en catchy, maar ook mooi klein, mede de drie pianoversies zorgen voor een sterk album dat goed in balans is. Een heerlijk album en een must have voor elke Krezip-fan." (Maxazine)
Orkestrale soundtrack bij de gelijknamige Noorse film, met medewerking van Lisa Gerrard op 2 tracks.
"De Barbie-soundtrack, waarin de grote popvrouwen van nu de hoofdrol spelen, zit vol verborgen boodschappen en listige grappen die de al te mannelijke popmuziek uit vervlogen tijden enigszins belachelijk maken. Wanneer Ken (gespeeld door Ryan Gosling) in de film een patriarchaat in het leven roept, zet de non-binaire zanger Sam Smith hem dat betaald. In het liedje "Man I Am" lijkt Ken ineens nogal armoedig, fitnessend met zijn ‘greased up and heavy metal toys’. Hoe hetero is Ken eigenlijk? En wat spoken de mannenpoppen allemaal uit in hun vrije tijd aan het strand?, vraagt Smith zich af. Mark Ronson, bekend van zijn werk met Amy Winehouse en Lady Gaga, werd gevraagd de hele soundtrack in elkaar te zetten, met hulp van een parade aan favoriete artiesten van vooral regisseur Greta Gerwig (o.a. Lizzo, Dua Lipa, Nicki Minaj, Billie Eilish, HAIM). De soundtrack bestrijkt een breed poplandschap, van smachtende pianoballades tot zomerse reggaeton en stuiterende K-pop." (Volkskrant)
"...one of Glass' most restrained film scores and contains some cues that one might say are very typical of his expected style, though it has some unusual moments, such as the skeletal, antiphonal figures in the cue marked "Explosives," or the uncharacteristic dramatic stings in "All the Money." While somewhat uneven, Glass' score for The Secret Agent contains some worthwhile music, and on its own it's not too bad; it has properties of atmosphere and some attractive themes, while containing nothing particularly enthralling." [Allmusic]
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
