In de film The Fault in Our Stars nemen we een kijkje in het leven van de intelligente tieners Hazel Grace Lancaster en Augustus Waters. Beiden lijden aan een vorm van kanker en vooral Hazel is erg ziek. Zij laten zich echter nergens door weerhouden en zodra Hazel een uitnodiging krijgt van de schrijver van haar favoriete boek om naar Amsterdam te komen, moeten ze gaan. Het feit dat een deel van de film zich afspeelt in onze eigen hoofdstad maakt het extra leuk voor het Nederlandse publiek, wat ook blijkt want de film staat reeds sinds verschijnen in de Top 3 best bezochte films. De soundtrack onderschrijft de film op prachtige muzikale wijze, met nieuw werk van onder meer Ed Sheeran, Birdy, Ray Lamontagne, Lykke Li, en de hitsingle "Boom Clap" van Charli XCX welke reeds regelmatig op 3FM en 538 voorbij komt. (bron: Atlantic/Warner)
Deze uitgave staat in het teken van het 25-jarige bestaan van de film en het feit dat eindelijk een definitieve 5-DVD versie van de film uit zal komen. De film, die in 1982 uitkwam was voorzien van muziek, gecomponeerd en uitgevoerd door Vangelis. De CDs bevatten nog niet eerder uitgebrachte muziek van de film, bonustracks en een geheel nieuw album van Vangelis geïnspireerd door de film en voorzien van geschreven commentaar van regisseur Ridley Scott. De SF-film was destijds, mede door de muziek, een groot succes. Van de muziek zijn in de afgelopen jaren meerdere versies van de soundtrack op de markt gebracht, zowel officiële versies als bootlegs. Maar alle versies waren of incompleet of hadden een slechte geluidskwaliteit. Tot nu toe dus. Met de 3CD-set heeft men nu de complete filmmuziek in geremasterde vorm plus vele extras.
De muziek van Yann Tiersen roept onmiddelijk weer de warme sfeer van de film op: veel feestelijke musette met zwierige accordeons en enige spannende pianostukken.
Soundtrack met liedjes, gekoppeld met wat grappige dialoog-scenes, van de 2014-Muppets-film. Dit is de tweede film sinds het Muppets-concept door Disney nieuw leven is ingeblazen. Veel liedjes zijn van de hand van de Nieuw-Zeelander Bret McKenzie, helft van het muzikaal-komische duo Flight Of The Conchords. Zijn Conchords-compaan Jemaine Clement heeft trouwens een rolletje in de film, waarin de Britse komiek Ricky Gervais een hoofdrol speelt. Verder werkten o.a. Celine Dion, Josh Groban, Lady Gaga en Tony Bennett mee aan de soundtrack. Ook is een suite gemaakt van de instrumentale score van Christophe Beck, die aan het eind van de CD is te horen, alleen nog gevolgd door enkele van de originele liedjes-demo's van Bret McKenzie.
Deze score voor Ridley Scott's film uit 1982 wordt door kenners het beste werk van Vangelis genoemd. Jarenlang was echter alleen een nagespeelde symfonie-orkest-versie leverbaar. Dit is z'n superieure eigen elektronische versie, die eindelijk in 1994 op CD verscheen.
Toen bekend werd dat er een vervolg op komst was op Blade Runner, was de grote vraag: is Vangelis betrokken? Zijn wisselend statige en atmosferische synthesizer-'landschappen' droegen veel bij aan de algehele sfeer van de film. Bij synthesizer-geeks is de muziek mede geliefd omdat de Griek op fantastische wijze veelvuldig gebruik maakte van de legendarische Yamaha CS 80 (ook bekend van Eddie Jobson, die hem bij UK en Zinc veelvuldig inzette). Teleurstelling: Vangelis is niet betrokken bij deze opvolger, maar Hans Zimmer en Benjamin Wallfisch zijn overduidelijk door hem geïnspireerd. De soundtrack zit tjokvol machtige 'sweep'-geluiden die klinken alsof ze uit een CS 80 komen. Echt ook voer voor je Woofers: er zit een prachtig diep en breed 'laag' in het geluid. Wel is de soundtrack beduidend minder melodieus, wat je vooral merkt als er op CD2 een fragment van de Vangelis-soundtrack voorbij komt. Ook is de in de film verwerkte muziek van Frank Sinatra, Elvis Presley en Lauren Daigle op deze 2CD-set te vinden.
Nieuwe versie van het album Western Stars, met op de tweede cd live-uitvoeringen. "Niet opgenomen tijdens een regulier concert, maar voor de soundtrack van de gelijknamige film. De band is nagenoeg dezelfde als die van de studiovariant, ook hier aangevuld met een orkest. Een overbodige herhalingsoefening dus? Nee, toch niet, want hoewel de verschillen niet wereldschokkend zijn, klinkt Springsteen hier net wat doorleefder en het spelplezier in de meer uptempo nummers als Sleep Joes Cafe en Tuscon Train is onmiskenbaar. Als toegift volgt een cover van Glen Campbells klassieker Rhinestone Cowboy, vol overgave door Springsteen gebracht." (Platomania)
"De soundtrack van de Netflixserie Stranger Things van Kyle Dixon en Michael Stein is een hommage aan de mooiste SF- en horrorscores uit de jaren 80. Tangerine Dream is hét voorbeeld voor de twee componisten - en wij begrijpen wel waarom. Voor hun Stranger Things-score leefden Dixon en Stein zich uit op antieke synths als de ARP 2600 en de Prophet 6. De melodieën in romantische stukken als "Friendship" en "Lamps" zijn bescheiden en nostalgisch, maar in het woest dreigende "The Upside Down" barst de hel los bij een duivels vals bonkende bassynth die klinkt alsof hij van een drie keer vastgelopen videotape is getrokken. Bloedstollend. Maar het mooiste blijk van waardering kregen Dixon en Stein van de door hen verafgode Tangerine Dream. De synthesizerpioniers, die zelf vanaf de late jaren 70 een soundtrack of 60 schreven, vonden de composities van Dixon en Stein zó bijzonder dat ze een aantal stukken coverden. Een eerbetoon aan het eerbetoon." (Mark Moorman & Robert van Gijssel, Volkskrant)
Jarenlang nauwelijks verkrijgbaar, krijgt deze soundtrack uit 1985 dertig jaar na zijn release een fraai verzorgde dubbel-CD-deluxe-uitgave met een hoop extra materiaal. Met dank aan het in verzorgde soundtrack-heruitgaven gespecialiseerde La-La Land Records. Verantwoordelijk voor de compositie en de arrangementen was Andrew Powell, die vooral bekendheid geniet als de man die voor de albums van The Alan Parsons Project de orkestarrangementen aanleverde. Zijn werk aan o.a. "The Fall Of The House Of Usher" en "The Silence And I", om maar even twee zeer geslaagde voorbeelden te noemen, maakte hem onmisbaar voor de APP-sound. Ook in zijn eigen werk blijkt Powell een rol te geven aan (prog)rock-instrumentalisten. En natuurlijk doet hij dan een beroep op The Alan Parsons Project, sans Eric Woolfson. Zo horen we onder meer het herkenbare, warme gitaarwerk van Ian Bairnson. Powell speelt zelf toetsen, Parsons was engineer en producer. Dat Powell een groot liefhebber is van de hoorn wordt ook hier weer duidelijk.
"The first disc of this 2CD set presents the entire album as it was originally sequenced. It's disc two that's really of interest, assembling about 40 minutes of different material from the same era, all but two tracks previously unissued. In some cases this is fairly extraneous, as in the alternate mix of "Pusherman," but there's some interesting, even gripping stuff as well. Especially good is "Ghetto Child," which served as the harder, sparser demo of the song that eventually became "Little Child Runnin' Wild," and the 1970 demo "The Underground," whose hard-hitting lyrics and heavy guitar riffs are obvious prototypes for the Superfly approach. The full-length take of the instrumental "Junkie Chase," as well as instrumental versions of a couple of songs that had vocals on the original album, are atmospheric if not as essential; there are also a couple of radio spots and a seven-minute 1995 interview with Curtis Mayfield about the record." (Richie Unterberger, Allmusic)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
