De opname van Mahler 4 op deze CD zit ook in de Abbado/Mahler-box die vlak na het verscheiden van de maestro in 2014 verscheen. De Sieben frühe Lieder van Berg ontbreekt daarop echter. "Mahler's Fourth from 2005 is extraordinarily spiritually led by the old Master at the peak of his interpretative abilities. His fluent technique is even more refined, but Abbado now seems more relaxed and thus more expressive than before, allowing and even encouraging portamento and vibrato. And his endless love of music -- and of life -- has infused the performance with a tangible sense of transcendence. The Berlin Philharmonic responds to its former music director with obvious affection and consummate artistry. Some listeners might find that Renée Fleming is too ironically maternal for the child's view of heaven that closes the symphony, but no listener will complain that Fleming is anything less than incandescently erotic in Berg's Sieben frühe Lieder." (James Leonard, Allmusic; 5 uit 5 sterren)
"Dvoráks Celloconcert behoort tot de bekentenismuziek, vergelijkbaar met het Vioolconcert van Elgar (geschreven voor een heimelijke liefde, 'the Windflower' genaamd). Net als het Eerste Pianoconcert van Brahms (ook al zo'n bekentenisstuk, ditmaal ter nagedachtenis van Schumann) heeft Dvoráks Concert de allure van een symfonie. Tegelijkertijd ontleend dit werk zijn charme aan de meest intieme momenten, vanwege de verwijzingen naar Dvoráks jeugdliefde Josefina Cermáková. Zijn vrouw zou ze niet worden; wel zijn schoonzus. De componist zou genegenheid voor haar blijven voelen. Vele jaren later, rond 1894-95 - Dvorák doceerde in New York - vernam de componist van haar overlijden. Tweemaal verwijst Dvorák in 't concert naar Josefina's lievelingslied: Laat mij alleen! (uit Dvoráks Vier Liederen op.82). Maisky en Mehta kennen elkaar al langer. Het begin van hun samenwerking stamt uit 1972, toen Maisky als vluchteling in Israël arriveerde nadat hij 14 maanden in een Russisch werkkamp had doorgebracht." (HJ, Muziekweb)
"Since his debut in 1963, Perlman has occupied a place as one of the greatest violinists of his day, a player with a remarkable technique and a sweet, elegant tone. He has recorded all the major concertos in the repertoire, as well as much chamber music (often in the company of Daniel Barenboim). His EMI disc of the Beethoven Violin Concerto took a Gramophone Award in 1981. The breadth of his repertoire is awesome he has sought out unplayed works, such as Bruchs Violin Concerto No 2, as well as delivering superb renditions of Brahms, Beethoven, solo Bach or a dazzling array of infectious salon pieces. Perlman is a master violinist whose place in history is assured." (Gramophone) Het concert dat het duo Perlman en Barenboim in 1981 een Gramophone Award opleverde, hoort en ziet u hier in een live-uitvoering van 11 jaar later, gecombineerd met het Brahms-vioolconcert, waarvan we door Gramophone dus weten dat violist en dirigent daar potentieel een 'superb rendition' van kunnen neerzetten.
Dubbel-DVD-set. DVD 1 bevat concertopnamen uit 1973, 1975 en 1978, met Herbert von Karajan als dirigent van de Berliner Philharmoniker. Op het programma staan ouvertures van Beethoven, Rossini, Wagner en Weber, werken van Debussy en Ravel en het Tweede pianoconcert van Rachmaninov (met pianist Alexis Weissenberg). De DVD bevat een documentaire over Von Karajan, gemaakt t.g.v. diens 70-ste verjaardag. this DVD brings compelling accounts of the master at work, visually as well as aurally. There is a powerful intensity to the Beethoven overtures and the opening of William Tell is beautifully done, with glorious playing from the Berliners... There is plenty of fascinating archival material to see; and within the maestro's obviously glamorous, jet-set lifestyle, he emerges as a musical communicator of warmth - and humour too. A most revealing issue. (The Penguin Guide to Recorded Classical Music)
Deze CD volgt de formule die al 15 jaar bij Classic FM te horen is: louter hoogtepunten uit het klassieke repertoire, aangevuld met verwante muziek uit films: een heerlijke mix van 'licht klassiek voor elk moment'.
"In 1867 bedacht de criticus Vladimir Stasov de geuzennaam Moguchaya Kuchka (het machtige kleine hoopje) voor een vijftal Russisch-nationalistische componisten. De meest Russische van dit vijftal, Moessorgski en Borodin, werden in hun streven allerminst gehinderd door hobbyisme: beiden beoefenden het metier als parttimers. Hun werktempo lag daardoor laag, vandaar dat meer academisch geschoolde collegas hun partituren soms voltooiden en fatsoeneerden. Zo werd Moessorgskis opera Boris Godunov voltooid en verbeterd door Rimski-Korsakov. Hetzelfde lot overkwam Borodins opera Prins Igor. En dan is er natuurlijk de orkestratie die Ravel maakte van Moessorgskis Schilderijententoonstelling. Minder bekend, maar beslist fraai is de aardse Tweede Symfonie van Borodin, met zijn schitterende barbaarse Finale. De cd besluit met Borodins bekendste werk: de Polowetser Dansen uit Prins Igor, waarvan een bepaald thema ooit gepopulariseerd werd als de Broadway hit Stranger in Paradise." (HJ op muziekweb.nl)
Uitgevoerd worden de "Symfonie no. 4 D.417", bijgenaamd "Tragische", van Franz Schubert, "Symfonie no. 4 op.120" van Robert Schumann en de ouverture "Die schone Melusine" van Mendelssohn. Harnoncourt geeft in het cd-boekje zijn visie op de uitvoeringspraktijk van de werken en gaat vooral ook in op de betekenis van de bijnaam van Schubert's vierde symfonie "Tragische". (Muziekweb).
"Karajan's is an electrifying account... the Berliners play with the freshness of new discovery and it is hard not to respond with amazement at the excitement and exhilaration generated in the finale... it is good to have this great performance available on CD and in such excellent sound... [in]Tapiola every nuance and climax of this great tone poem is reproduced with stunning clarity." (Gramophone).
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
