""Peaky Blinders" is undoubtedly one of the greatest British TV series since the turn of the millennium. Incredible acting, scripts that always kept you guessing, great direction and stunning, stunning musical accompaniment. It always married great songs with a strong original score. They have assembled a top team of talent to support them including a somewhat deconstructed "Fontaines D.C.". The original score is as moody and atmospheric as you would expect. Among it all "Puppet" is a standout full song of awesomeness. One of the greatest tricks "Peaky Blinders" pulled was using "Red Right Hand" as its title track. There is a new version for the film. It only credits Nick Cave so this looks like a special new to-order job thirty-two years on from the brilliant original. This version is slower and slightly more orchestral, fitting for a film version of the show. There is room for not one, but two Massive Attack covers." (Reading Indie Life; 4,5 uit 5 sterren)
"In een vroeg stadium van de filmproductie werd Letellier benaderd door de Spaanse regisseur-scenarist Oliver Laxe. Die zocht iemand die thuis is in een breed spectrum van elektronische muziek, van meditatieve ambient tot energieke, rauwe nachtclubtechno... Een langgerekte grom stijgt op. Op een bedwelmend traag tempo wordt een dansplaat van het donkerste soort ingezet. Bassen die niet rond en gepolijst klinken, maar gruizig en zwaar. Rauwe melancholische somberte in de verscholen melodie. Letellier brak in 2014 door met zijn vierde album "Solens Arc", hierop staat ook het monsterlijke "Amber Decay", het vertrekpunt van een soundtrack die het verhaal van de film weerspiegelt. Wanneer het vaderpersonage dieper de woestijn intrekt en zijn zoektocht op lossere schroeven komt te staan, valt ook de muziek langzaam uiteen. In het begin klinkt Kangding Ray alsof hij uit het binnenste van de aarde naar boven komt, in de hallucinante laatste akte stijgen zijn bezwerende klanken op naar de zon." (Volkskrant)
Deze uitgave staat in het teken van het 25-jarige bestaan van de film en het feit dat eindelijk een definitieve 5-DVD versie van de film uit zal komen. De film, die in 1982 uitkwam was voorzien van muziek, gecomponeerd en uitgevoerd door Vangelis. De CDs bevatten nog niet eerder uitgebrachte muziek van de film, bonustracks en een geheel nieuw album van Vangelis geïnspireerd door de film en voorzien van geschreven commentaar van regisseur Ridley Scott. De SF-film was destijds, mede door de muziek, een groot succes. Van de muziek zijn in de afgelopen jaren meerdere versies van de soundtrack op de markt gebracht, zowel officiële versies als bootlegs. Maar alle versies waren of incompleet of hadden een slechte geluidskwaliteit. Tot nu toe dus. Met de 3CD-set heeft men nu de complete filmmuziek in geremasterde vorm plus vele extras.
"Filmregisseur Brady Corbet heeft met het kiezen van Scott Walker als schrijver voor de muziek van zijn grootse debuutfilm The Childhood Of A Leader wel heel erg de juiste keuze gemaakt. De indrukwekkende donkere klanken van Walker sluiten naadloos aan op het macabere verhaal van de film. Wie beter om dit indrukwekkende verhaal in muziek vorm te geven dan de legendarische Scott Walker. De man die op zijn laatst verschenen albums altijd al de meest donkere klanken wist te verzamelen en deze met veel percussie en onheilspellende arrangementen tot zeer indrukwekkende composities wist om te bouwen. Luister naar donkere meesterwerken als "The Drift" (2006) en "Bish Bosch" (2012) en je begrijpt exact wat ik bedoel. De muziek die hij schreef voor The Childhood Of A Leader is wederom absoluut briljant te noemen. Hij heeft zich volledig op het heftige verhaal losgelaten en daar naadloos aansluitende onheilspellende muziek op geschreven." (Written in Music)
"To accompany the documentary film, Eno, a career spanning soundtrack has also been released. It is a 17-track album that dips into many eras of his 50 year solo career. We recommend checking out all of Eno's solo recordings, collaborations, and his extensive production work, but this is a good overview that incudes some of his recordings with Cluster, John Cale, David Byrne, Roger Eno, and more." (Tape Op) De CD opent met een nieuw, vocaal nummer "All I Remember" en sluit af met een recente live-opname, gemaakt met zijn broer Roger in Athene. Daartussenin gaan we op reis door de tijd met zowel een selectie van zijn baanbrekende ambientplaten en geluidsexperimenten als van zijn songgerichte werk zoals hij dat bijv. met John Cale maakte. Het album is zo samengesteld dat het ook echt wérkt als album, zoals dat ook hoort bij deze altijd conceptueel denkende, vindingrijke artiest.
"In the movie Marry Me, superstars Kat Valdez and Bastian (played by Jennifer Lopez and Maluma) are about to get married while a huge audience watches. Just before the ceremony, Kat finds out that Bastian is cheating on her and decides to marry a random person from the audience (Owen Wilson). Marry Me is a romantic comedy whose soundtrack was also largely sung by Lopez and Maluma. That should appeal to a large audience. Therefore, the soundtrack is also an accessible collection of songs with a high top 40 character. The songs are upbeat (read: danceable) or moving (read: ballads), with a strong emphasis on reggaeton. (JvQ)" (Muziekweb)
In de film The Fault in Our Stars nemen we een kijkje in het leven van de intelligente tieners Hazel Grace Lancaster en Augustus Waters. Beiden lijden aan een vorm van kanker en vooral Hazel is erg ziek. Zij laten zich echter nergens door weerhouden en zodra Hazel een uitnodiging krijgt van de schrijver van haar favoriete boek om naar Amsterdam te komen, moeten ze gaan. Het feit dat een deel van de film zich afspeelt in onze eigen hoofdstad maakt het extra leuk voor het Nederlandse publiek, wat ook blijkt want de film staat reeds sinds verschijnen in de Top 3 best bezochte films. De soundtrack onderschrijft de film op prachtige muzikale wijze, met nieuw werk van onder meer Ed Sheeran, Birdy, Ray Lamontagne, Lykke Li, en de hitsingle "Boom Clap" van Charli XCX welke reeds regelmatig op 3FM en 538 voorbij komt. (bron: Atlantic/Warner)
Deze score voor Ridley Scott's film uit 1982 wordt door kenners het beste werk van Vangelis genoemd. Jarenlang was echter alleen een nagespeelde symfonie-orkest-versie leverbaar. Dit is z'n superieure eigen elektronische versie, die eindelijk in 1994 op CD verscheen.
"Cinema speelde altijd al een grote rol in het werk van de in augustus 2023 overleden gitarist/songwriter van The Band. Daarnaast hield hij natuurlijk een nauwe band met Martin Scorsese, dit alles nadat de muzikant zélf al de ster was geweest van een Scorsese-film: "The Last Waltz" (1978), de afscheidsregistratie van The Band. "Killers Of The Flower Moon" gaat over de moorden op de Osage (een Indianenstam) in Oklahoma 100 jaar geleden. Robertsons moeder was van Indiaanse afkomst en het schrijnende relaas raakte hem daarom ongetwijfeld diep in de ziel. Maar hij wilde beslist geen typisch Indiaanse muziek op de soundtrack. In plaats daarvan is de muziek bij vlagen bluesy, met slide-werk dat sterk doen denken aan de soundtracks van Ry Cooder. Met rijke instrumentatie (percussie, panfluit, mondharmonica) raakt Robertson precies de juiste toon voor een aantal cruciale scènes." (Lust For Life; 5 uit 5 sterren)
Nieuwe versie van het album Western Stars, met op de tweede cd live-uitvoeringen. "Niet opgenomen tijdens een regulier concert, maar voor de soundtrack van de gelijknamige film. De band is nagenoeg dezelfde als die van de studiovariant, ook hier aangevuld met een orkest. Een overbodige herhalingsoefening dus? Nee, toch niet, want hoewel de verschillen niet wereldschokkend zijn, klinkt Springsteen hier net wat doorleefder en het spelplezier in de meer uptempo nummers als Sleep Joes Cafe en Tuscon Train is onmiskenbaar. Als toegift volgt een cover van Glen Campbells klassieker Rhinestone Cowboy, vol overgave door Springsteen gebracht." (Platomania)
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
