Deze uitgave staat in het teken van het 25-jarige bestaan van de film en het feit dat eindelijk een definitieve 5-DVD versie van de film uit zal komen. De film, die in 1982 uitkwam was voorzien van muziek, gecomponeerd en uitgevoerd door Vangelis. De CDs bevatten nog niet eerder uitgebrachte muziek van de film, bonustracks en een geheel nieuw album van Vangelis geïnspireerd door de film en voorzien van geschreven commentaar van regisseur Ridley Scott. De SF-film was destijds, mede door de muziek, een groot succes. Van de muziek zijn in de afgelopen jaren meerdere versies van de soundtrack op de markt gebracht, zowel officiële versies als bootlegs. Maar alle versies waren of incompleet of hadden een slechte geluidskwaliteit. Tot nu toe dus. Met de 3CD-set heeft men nu de complete filmmuziek in geremasterde vorm plus vele extras.
"Filmregisseur Brady Corbet heeft met het kiezen van Scott Walker als schrijver voor de muziek van zijn grootse debuutfilm The Childhood Of A Leader wel heel erg de juiste keuze gemaakt. De indrukwekkende donkere klanken van Walker sluiten naadloos aan op het macabere verhaal van de film. Wie beter om dit indrukwekkende verhaal in muziek vorm te geven dan de legendarische Scott Walker. De man die op zijn laatst verschenen albums altijd al de meest donkere klanken wist te verzamelen en deze met veel percussie en onheilspellende arrangementen tot zeer indrukwekkende composities wist om te bouwen. Luister naar donkere meesterwerken als "The Drift" (2006) en "Bish Bosch" (2012) en je begrijpt exact wat ik bedoel. De muziek die hij schreef voor The Childhood Of A Leader is wederom absoluut briljant te noemen. Hij heeft zich volledig op het heftige verhaal losgelaten en daar naadloos aansluitende onheilspellende muziek op geschreven." (Written in Music)
"To accompany the documentary film, Eno, a career spanning soundtrack has also been released. It is a 17-track album that dips into many eras of his 50 year solo career. We recommend checking out all of Eno's solo recordings, collaborations, and his extensive production work, but this is a good overview that incudes some of his recordings with Cluster, John Cale, David Byrne, Roger Eno, and more." (Tape Op) De CD opent met een nieuw, vocaal nummer "All I Remember" en sluit af met een recente live-opname, gemaakt met zijn broer Roger in Athene. Daartussenin gaan we op reis door de tijd met zowel een selectie van zijn baanbrekende ambientplaten en geluidsexperimenten als van zijn songgerichte werk zoals hij dat bijv. met John Cale maakte. Het album is zo samengesteld dat het ook echt wérkt als album, zoals dat ook hoort bij deze altijd conceptueel denkende, vindingrijke artiest.
In de film The Fault in Our Stars nemen we een kijkje in het leven van de intelligente tieners Hazel Grace Lancaster en Augustus Waters. Beiden lijden aan een vorm van kanker en vooral Hazel is erg ziek. Zij laten zich echter nergens door weerhouden en zodra Hazel een uitnodiging krijgt van de schrijver van haar favoriete boek om naar Amsterdam te komen, moeten ze gaan. Het feit dat een deel van de film zich afspeelt in onze eigen hoofdstad maakt het extra leuk voor het Nederlandse publiek, wat ook blijkt want de film staat reeds sinds verschijnen in de Top 3 best bezochte films. De soundtrack onderschrijft de film op prachtige muzikale wijze, met nieuw werk van onder meer Ed Sheeran, Birdy, Ray Lamontagne, Lykke Li, en de hitsingle "Boom Clap" van Charli XCX welke reeds regelmatig op 3FM en 538 voorbij komt. (bron: Atlantic/Warner)
"Discussing his work on the Hamnet soundtrack, Richter explained: 'In composing the score, I used the basic elements of Elizabethan music—period instrumentation, grammar, and sensibility—but applied them in ways that emerge directly from the story’s psychology. Having read the script before shooting, I sketched ideas reflecting themes of familial love and loss, our place in the natural world, and Agnes’ inner journey. Chloe incorporated some of these during filming, and they also informed the edit, providing a foundation for the musical architecture. Agnes is the film’s fulcrum, and I developed a choral language for her that underpins much of the story. The women’s voices are used in ways an Elizabethan composer would recognize, as well as purely for psychological and emotional color. It was a joy to work on this remarkable film with such an extraordinary creative team'." (Deutsche Grammophon)
Deze score voor Ridley Scott's film uit 1982 wordt door kenners het beste werk van Vangelis genoemd. Jarenlang was echter alleen een nagespeelde symfonie-orkest-versie leverbaar. Dit is z'n superieure eigen elektronische versie, die eindelijk in 1994 op CD verscheen.
""Peaky Blinders" is undoubtedly one of the greatest British TV series since the turn of the millennium. Incredible acting, scripts that always kept you guessing, great direction and stunning, stunning musical accompaniment. It always married great songs with a strong original score. They have assembled a top team of talent to support them including a somewhat deconstructed "Fontaines D.C.". The original score is as moody and atmospheric as you would expect. Among it all "Puppet" is a standout full song of awesomeness. One of the greatest tricks "Peaky Blinders" pulled was using "Red Right Hand" as its title track. There is a new version for the film. It only credits Nick Cave so this looks like a special new to-order job thirty-two years on from the brilliant original. This version is slower and slightly more orchestral, fitting for a film version of the show. There is room for not one, but two Massive Attack covers." (Reading Indie Life; 4,5 uit 5 sterren)
"In the movie Marry Me, superstars Kat Valdez and Bastian (played by Jennifer Lopez and Maluma) are about to get married while a huge audience watches. Just before the ceremony, Kat finds out that Bastian is cheating on her and decides to marry a random person from the audience (Owen Wilson). Marry Me is a romantic comedy whose soundtrack was also largely sung by Lopez and Maluma. That should appeal to a large audience. Therefore, the soundtrack is also an accessible collection of songs with a high top 40 character. The songs are upbeat (read: danceable) or moving (read: ballads), with a strong emphasis on reggaeton. (JvQ)" (Muziekweb)
Nieuwe versie van het album Western Stars, met op de tweede cd live-uitvoeringen. "Niet opgenomen tijdens een regulier concert, maar voor de soundtrack van de gelijknamige film. De band is nagenoeg dezelfde als die van de studiovariant, ook hier aangevuld met een orkest. Een overbodige herhalingsoefening dus? Nee, toch niet, want hoewel de verschillen niet wereldschokkend zijn, klinkt Springsteen hier net wat doorleefder en het spelplezier in de meer uptempo nummers als Sleep Joes Cafe en Tuscon Train is onmiskenbaar. Als toegift volgt een cover van Glen Campbells klassieker Rhinestone Cowboy, vol overgave door Springsteen gebracht." (Platomania)
"De soundtrack van de Netflixserie Stranger Things van Kyle Dixon en Michael Stein is een hommage aan de mooiste SF- en horrorscores uit de jaren 80. Tangerine Dream is hét voorbeeld voor de twee componisten - en wij begrijpen wel waarom. Voor hun Stranger Things-score leefden Dixon en Stein zich uit op antieke synths als de ARP 2600 en de Prophet 6. De melodieën in romantische stukken als "Friendship" en "Lamps" zijn bescheiden en nostalgisch, maar in het woest dreigende "The Upside Down" barst de hel los bij een duivels vals bonkende bassynth die klinkt alsof hij van een drie keer vastgelopen videotape is getrokken. Bloedstollend. Maar het mooiste blijk van waardering kregen Dixon en Stein van de door hen verafgode Tangerine Dream. De synthesizerpioniers, die zelf vanaf de late jaren 70 een soundtrack of 60 schreven, vonden de composities van Dixon en Stein zó bijzonder dat ze een aantal stukken coverden. Een eerbetoon aan het eerbetoon." (Mark Moorman & Robert van Gijssel, Volkskrant)
Klik hier om cookies te accepteren zodat de vertaalmodule kan worden geladen. Het kan zijn dat je de pagina moet herladen.
